三生石意象創作係以客觀的物象，經由創作者獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，就是寓「意」之「象」，以石寓意、以石傳情，達到借物抒情。三生石意象從「感物生情」到「窮情寫物」，由意而象的創作過程，亦是「觀物取象」呈現「天地有大美」、「萬物皆有情」，由象而意的觀賞過程，即為「意」與「象」交織的三生石。
　　本創作跳脫了原外在物的具體形象，注入了「符號」、「挪用」、「對比」、「延伸」、「比例」及「變形」等形式手法，得以「象外求象」，改變了原傳統水墨的創作框架，注入當代的感性語彙，交織主觀「意」的內容意涵，注入《紅樓夢》的文學思想與三生石佛教故事的哲理觀點，試圖走出自身創作的新面貌。作品主要綜合了膠彩、水墨、水性蠟彩等東西方媒材，在二維的畫面經由透視和明暗投影出三維空間作品，最後並列同一三維空間物象，利用色彩造形、構圖形式及東方特有聯屏的呈現方式，注入了時間序列，表現出東方四維空間藝術新意象，分別代表「前生」、「今生」及「來生」的視覺詮釋。
　　三生石意象創作包括《三生三世系列》及《娑婆世界系列》兩系列作品，為筆者對生命循環更迭與今世眾生色象的詮釋，係意與象的交織，理論與實踐的結合，創作形式與內容的統一。本文分為六大部分：第一章、緒論；第二章、三生石意象創作表現分析與探討；第三章、三生石於四維空間藝術的表現研究；第四章、創作形式與內容分析；第五章、創作實踐與作品解析；第六章結論。經由以上各章節的探討研究，筆者試圖引西潤中，調和中西，探索當代水墨發展的各種可能性，投入自身情感思想，結合當代自然環境和時代意識，架構出自身的創作內涵，期能發展出一套自我闡述的創作風格。

The Imagery of the Stone of Tribirth involves the creation of artistic forms through unique affective activities based on objective object images. The work consists of images that convey meanings, and emotions are expressed using stone, achieving an object-based lyricism. The Imagery of the Stone of Tribirth is based on emotions felt through feeling objects and depicts objects with utmost passion; the creative process that involves applying meaning to images is also one that presents the world through aesthetic imagery. The work shows that “nature has its own great beauty” and “all objects imply feelings.” The creative process of this work inspires an appreciation of meanings and images.
This work goes beyond the concrete forms of the original external objects and injects formal approaches related to symbols, appropriation, contrast, extension, proportion, and deformation so as to present “an image beyond an image,” thus changing the original creative framework of the traditional ink wash while imbuing the work with a contemporary vocabulary of sensitivity. The work interweaves connotations of subjective meaning and is infused with the literary ideas of Dream of the Red Chamber and the philosophical views of the Buddhist story of the Stone of Tribirth. As such, it represents an attempt to create a new style. The work mainly integrates Eastern and Western media such as gouache, ink, and Encaustic Cuni, a water-soluble paint. The third-dimension work is projected through perspective based on the representation of light and darkness in a two-dimensional picture, and the work is finally juxtaposed with the same images of the third object dimension. A time sequence is presented using colored shapes, composition, and the representation of associated panels characteristic of the East. This expresses new imagery of the fourth dimension of Eastern art, representing visual interpretations of past life, present life, and the next life.
The Imagery of the Stone of Tribirth consists of two series of works: “Life After Life” and “Saha World.” These works show the author’s interpretation of the cycle and alteration of life as well as the appearance of all sentient beings. They represent the interweaving of meanings and images, the combination of theory and practice, and unification of form and content. This essay is divided into six parts: Chapter 1, Introduction; Chapter 2, Analysis and Discussion of Expressions in the Imagery of the Stone of Tribirth; Chapter 3, Expressions of the Fourth Dimension in the Art of the Stone of Tribirth; Chapter 4, Analysis of Creative Forms and Content; Chapter 5, Analysis of the Works and Practice of the Imagery of the Stone of Tribirth; and Chapter 6, Conclusion. Through this essay, the author attempted to draw on Western ideas to embellish Eastern ideas, reconcile Eastern and Western ideas, explore diverse possibilities related to the development of contemporary ink, expand their own emotions and thoughts, and combine the contemporary natural environment with a consciousness of the times to give structure to their own creative connotations. Through this work, the author hopes to develop a creative style based on self-elaboration.

一、專書
王國維著；思雅編，《人間詞話全解》北京：中國華僑出版社 2018年版

台灣創價學會文化局，《島嶼自然史詩-林惺嶽藝術創作回顧展》財團法人創價文教基金會，2015年

余光中，《余光中詩選》第二巻，臺北市：洪範書店有限公司，2016年

杜子熊、李瑋著，《書畫裝潢學》，臺北市：五洲出版社發行， 1988年

林惺嶽，《藝術與自然》臺北市：藝術家出版社，1998年

曹雪芹撰，饒彬校注《紅樓夢》臺北市，三民書局出版，2017年三版

陳瓊花《藝術概論》臺北市：三民書局股份有限公司，三版，2018年

彭宇薰著，《逆境激流-林惺嶽傳》臺北市：典藏藝術家庭股份有限公司，2011年

曾得標、林景淵，《踢躂膠彩-臺灣膠彩畫之父林之助》，臺中：臺中市政府文化局，2017年

黃淑貞，《以石傳情．談廟宇石雕意象及其美感意象的理論概述》臺北市：國立臺灣藝術教育館，2006年

楊同慧，《墨非墨：李振明創作集》臺北市：國父紀念館，2019年

葉嘉瑩，《王國維及其文學批評》臺北市，源流文化事業有限公司，1982年

劉思量著《藝術心理學—藝術與創造》，臺北：藝術家出版社，2011年

蕭瓊瑞編，《台灣美術全集32：李義弘》，臺北市：藝術家出版社 ，2016年

（英）鮑桑葵（Bernard Bosanquet），《美學史（A History Of Aesthetic）》，李步樓譯，臺北:商務印書館，2019年

（德）黑格爾著 (G. W. F. Hegel)，《美學》朱光潛譯，外語教學與研究出版社，北京，2018年

John D. Barrow著，《與達利共闖四維空間》周啟瓊、靖潤潔譯，上海科教育出版社，2018年

二、期刊論文
李建緯，〈辯證的美學：黑格爾〉國立臺南藝術大學‧通識教育中心，2018年

林逸安《2006造形藝術學刊》-中國繪畫創作的表現內涵與形式初探國立臺灣藝術大學書畫藝術學系，2006年

范揚宏，《原型意象應用於廣告概念策略設計》國立臺灣師範大學設計研究所碩士論文，2007年

徐健國〈傳統書畫裝裱格式介紹〉林業研究專訊 Vol.20 No.6 2013年

高千惠，〈現實裡的超現實—評述林惺嶽的藝術觀點與行動〉，《藝術家》(234期，1994.11)

梁震明，《墨與黑的創作思辨》國立臺北藝術大學美術學系美術創作碩士論文，2002年

陳仲賢，〈墨像之外：梁震明當代水墨文件展〉展覽論述，2016年

葉宗和，〈台灣當代水墨質感之多元詮釋〉，南華大學校內專題研究計畫，美學與視覺藝術學刊第八期

三、網路資料
大辭海官方網站http://www.dacihai.com.cn/

李振明-惰逃齋：http://jimili1955.blogspot.com/2020/07/blog-post_18.html

李義弘官方網站：雅昌藝術網 https://leeyihong.artron.net/index

莊連東，〈衝撞與協商----李振明水墨語言的當代突圍〉，載於「李振明-惰逃齋」http://jimili1955.blogspot.com/2017/10/blog-post_10.html

梁震明部落格：ttps://tom20030208.pixnet.net/blog/post/155066109

維基文庫https://zh.m.wikisource.org/zh-hant/僧圓澤傳

Beth Gersh-Nesic：“Art History Definition: The Fourth Dimension”，「ThoughtCo」　https://www.thoughtco.com/art-history-definition-the-fourth-dimension-183205

https://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2012/july/19/picasso-einstein-and-the-fourth-dimension/：“Picasso, Einstein, and the fourth dimension”