本文旨在透過美術評論、藝術家、作品等方向，研究戰後日本美術動向中的「受容」歷程。

研究重點分為六個章節：第一章研究堀浩哉與其主導的「美術家共鬥會議」（簡稱「美共鬥」），如何在前衛終結和學運的動盪環境中，扮演他作為美術家的角色；第二章從彥坂尚嘉的《地板事件》系列作品，討論其作品的形成，以及對「戰後日本美術的原創性」質疑的觀點之間的對應關係；第三章透過《封閉著的圓環的彼方──從「具體」的軌跡可以推導出……》一文，觀察戰後日本美術所呈現出的數個面向的問題；第四章以椹木野衣的文章〈封閉著的「圓環的彼方」是？〉為研究對象，透過貫穿全文的「惡性場所」視點，去思考戰後日本美術的發展是否真的處於椹木野衣所提出的「惡性場所」的困境中；第五章探討了千葉成夫的文章〈美術學生的反亂〉，從中觀察千葉成夫在 1980 年代時率先意識、關注到「美共鬥」的討論價值，以及涉及的「美共鬥」相關問題；第六章從光田由里對「反藝術」的相關評論的觀察中，分析在「反藝術」潮流中發生的美術評論。

本研究發現，透過論述間的連結所勾勒出的戰後日本美術樣貌，其背後特有的「受容」特質引導了混血成果，而混血所帶來的自我批判與反省，成為「受容」過程中重要的歷練，對這種「受容」的歷程的觀察，本研究實驗站在堆疊擴散的圓的邊界線上，觀察各個圓的內部及外部的連結性和產生的問題。

The purpose of the study is to analyze the process of “acceptance”（受容）in postwar Japanese art development through perspectives of art criticism, artists and artwork.

There are six chapters in the main point study. Chapter One: To study HORI Kosai and his leading movement known as “Bijutsuka Kyoto Kaigi” (“Bikyoto” for short); as well as his role as an artist during the turbulent times of the end of avant-garde and student movement. Chapter Two: To analyze the formation of HIKOSAKA Naoyoshi’s arts through his “Floor Event” series, and to explore the relationship within skeptical viewpoints against the “Originality of postwar Japanese art”. Chapter Three: To observe the various perspective issues introduced by postwar Japanese art through the studying of article “Beyond the Closed Circle: What Can We Learn from Gutai's Trajectory”. Chapter Four: To examine if the development of postwar Japanese art is indeed in the “bad place” dilemma as per SAWARAGI Noi suggests by studying his article “What is Beyond the Closed Circle” and its emphasize concept of “bad place”. Chapter Five: To discuss CHIBA Shigeo’s article “The Revolt of Fine Art Student”, observing how CHIBA Shigeo was one of the first in the 1980s to recognize and address the value of discussions related to "Bikyoto” as well as the pertinent questions revolving around it. Chapter Six: To assess art criticism that emerged during “anti-art” movement, based on the related comments made by MITSUDA Yuri corresponding to the topic of “anti-art”.

The study discovers that the image of postwar Japanese art which is outline through the connection established among various discourse has a unique trait of “acceptance” and this trait has thus led to hybrid as consequent. While self-criticism and self-reflection compelled by the hybrid then become a crucial experience for the process of “acceptance”. To observe the process of “acceptance”, the study aims to stands on the boundary of the research onion, observing every inner and outer circles as well as its connectivity and complication.

一、中文
（一）專書
Ian Buruma。白舜羽、鄭明宜（譯）。《情熱東京：1970年代回憶錄，日本最後的前衛十年》。台北：紅桌文化，2019。
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安藤丈將。林彥瑜（譯）。《新左運動與公民社會：日本六○年代的思想之路》。新北：左岸，2018。
林于竝。《日本戰後小劇場運動當中的「身體」與「空間」》。台北：國立台北藝術大學，2009。
美術手帖編輯部。《美術手帖2016年春季特別號：亞洲藝術風起時》。香港：三聯，2016。
倪再沁。《台灣美術論衡》。台北：藝術家，2007。
葉玉靜（編）。《台灣美術中的台灣意識：前九○年代「台灣美術」論戰選集》。台北：雄獅，1994。
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（二）期刊論文
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龔卓軍。〈惡性場所邏輯與世界邊緣精神狀態〉。《典藏今藝術》174（2007年3月），頁126-129。
（三）網路資料
黑達賴兒，林暉鈞（譯）。2019。〈日本戰後美術之表現／行為──從報導繪畫到万博破壞共鬥派〉（第二版）。《藝術觀點ACT》。http://act.tnnua.edu.tw/?p=6577%E3%80%82%E7%80%8F%E8%A6%BD%E6%97%A5%E6%9C%9F%EF%BC%9A2。（瀏覽日期：2019年4月28日）
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二、外文
（一）專書
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椹木野衣。《日本．現代．美術》。東京：新潮社，1998。
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（二）期刊論文
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たにあらた。〈堀浩哉／現代絵画のマチエール〉。《アトリエ》，754（1989），頁44-49。
千葉成夫。〈コンセプチュアル・アートから（新しきものの終焉──アメリカ現代美術30年＜特集＞）〉。《美術手帖》，410（1976），頁128-140。
口絵構成／テキスト。〈Chapter 4：1960-1970──反体制と反芸術価値の反転（ネガポジ）（特集 日本近現代美術史 1905-2005）〉。《美術手帖》，866（2005），頁141-158。
中原佑介。〈「反芸術」についての覚え書〉〉。《美術手帖》，246（1964），頁71-75。
早見尭。〈作らない反芸術の始まり──戦略あるいは罠としての物体と行為 （未完なるものの過程から──現代美術の出発と展開＜創刊30周年記念特集＞）──（ヌーヴォー・レアリスム）〉。《美術手帖》，428（1978），頁91-98。
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東野芳明。〈デュシャン・「グリーン・ボックス」・断想3─論争にかえて─〉。《美術手帖》，238（1964），頁46-50。
東野芳明。〈異説・「反芸術」──「宮川淳」以後〉。《美術手帖》，236（1964），頁46-49。
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金子智太郎。〈環境芸術以後の日本美術における音響技術 : 一九七〇年代前半の美共闘世代を中心に〉。《表象》，12（2018），頁169-183。
彦坂尚嘉。〈アンソロジー・60年代美術の意識地平［新しい批評のために──60年代の地平から（特集）］〉。《美術手帖》，350（1972），頁109-196。
彦坂尚嘉。〈年表・現代美術の50年（1916～1968）：下（1955～1968）〉。《美術手帖》，355（1972），頁25-186。
彦坂尚嘉。〈美術家であること（美術手帖連載講座＜表現と職業との間＞総集篇）〉。《美術手帖》，349（1971），頁174-189。
彦坂尚嘉。〈閉じられた円環の彼方は──「具体」の軌跡から何を……〉。《美術手帖》，370（1973），頁72-92。
彦坂尚嘉。〈戦略的後退期の終焉［ポスト'70の表現志向（特集）］〉。《美術手帖》，340（1971），頁87-96。
宮川淳。〈「永遠の可能性」から不可能性の可能性へ─ヴァレリアンであるあなたに─〉。《美術手帖》，237（1964），頁22-25。
宮川淳。〈アンフォルメル以後：第4回芸術評論1席入選作〉。《美術手帖》，220（1963），頁86-96。
宮川淳。〈反芸術──その日常性への下降〉。《美術手帖》，234（1964）：48-57。
宮川淳。〈変貌の推移・モンタージュ風に：アンフォルメル以後の日本の美術 （日本の美術どう動いたか：アンフォルメル以後）〉。《美術手帖》，227（1963），頁49-64。
針生一郎。〈日本の六八年──「全共闘」・「美共闘」の可能性と問題点〉。《環：歴史・環境・文明》，33（2008），頁196-205。
高島直之。〈反芸術（特集 100%楽しむためのキーワード超・整理 現代アート事典）──（キーワード超・整理編） Anti-art〉。《美術手帖》，906（2008），頁44-47。
堀浩哉。〈「廃墟」の「創出」から見出したもの美共闘と「68年」〉。《映画芸術》，465（2018），頁41-43。
堀浩哉。〈講演会「1968前衛の終焉　美共闘廃墟からの出発」〉。《採蓮》，21（2019），頁7-22。
菅原教夫。〈持続する現在──彦坂尚嘉--形の生まれ出るところ〉。《美術手帖》，692（1994），頁228-231。
椹木野衣。〈美、あいまい、分裂：新．日本主義と「未生」の美術史〉。《10＋1》，45（2006），頁37-39。
（三）展覽圖錄與畫冊
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東京畫廊。〈Art in the Ruins：AIR空気展〉。東京：東京畫廊，1998.11.16-12.05。
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高岡市美術館（編）。《堀浩哉展：風の眼》。高岡：高岡市美術館，1996。
埼玉県立美術館（編）。《日本の70年代：1968-1982》。埼玉：埼玉県立美術館，2012。
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樋口昌樹。〈堀浩哉、美術家であるために〉。《堀浩哉─風・空気・記憶─》。愛媛：町立久万美術館，2000。
（四）網路資料
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Naoyoshi Hikosaka。2018年10月07日。《Facebook》。https://www.facebook.com/hikosakanaoyoshi/posts/pfbid0aRwqUKebyh9QHGgESfFVSopHvXZdN4brkL94bjfRztA8XDdgRHPfQ3LHjsDF7HMul。（瀏覽日期：2019年4月28日）
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美術手帖。〈千円札裁判〉。《美術手帖》。https://bijutsutecho.com/artwiki/126。（瀏覽日期：2024年5月1日）
美術手帖。〈反芸術論争〉。《美術手帖》。https://bijutsutecho.com/artwiki/32。（瀏覽日期：2024年5月3日）
原爆圖－丸木美術館。2019。堀浩哉＋堀えりぜ　記憶するために─わたしはだれ？。https://marukigallery.jp/152/。（瀏覽日期：2020年12月22日）
高橋智子。〈グループ・音楽〉（Group Ongaku）。《artscape》。https://artscape.jp/artword/index.php/%E3%82%B0%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%97%E3%83%BB%E9%9F%B3%E6%A5%BD。（瀏覽日期：2021年10月3日）
福元崇志。2022年。〈ばらばらにまとまった前衛─「具体」18年の軌跡を追う〉。《文化庁広報誌》。https://www.bunka.go.jp/prmagazine/rensai/diary/diary_097.html。（瀏覽日期：2024年5月2日）
福住廉。〈『日本・現代・美術』椹木野衣」〉。《artscape》。https://artscape.jp/artword/index.php/%E3%80%8E%E6%97%A5%E6%9C%AC%E3%83%BB%E7%8F%BE%E4%BB%A3%E3%83%BB%E7%BE%8E%E8%A1%93%E3%80%8F%E6%A4%B9%E6%9C%A8%E9%87%8E%E8%A1%A3。 （瀏覽日期：2023年10月18日）。