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研究生: 任賢淑
IM,HYUN SOOK
論文名稱: 空間中表象與本質
指導教授: 陳景容
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 美術學系
Department of Fine Arts
論文出版年: 2000
畢業學年度: 88
語文別: 中文
論文頁數: 49
中文關鍵詞: 空間
論文種類: 學術論文
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  • 我開始畫畫是在韓國。在畫室裡,我每天都用鉛筆畫石膏象,從此產生了對素描的興趣。當然,用鉛筆能夠表現出來的東西是有限的,但當時的我只是覺得鉛筆很順手,且用起來感覺很自然,應該說我比較喜歡鉛筆吧!這是我剛接觸繪畫時的心情。
    後來我到台灣,考進了師大美術系,在學校認識了陳景容老師,我覺得能夠蒙受他的指導,是我的幸運。他教導了我有關素描方面的一些概念性問題,這對我有極大的幫助。大學畢業後,幸運地又考進師大美術研究所,得到繼續深造的機會,而且開始投入『創造』的過程,跟大學時期相比,有另一種感受。
    在大學四年的過程中,學過人體素描、油畫、版畫等繪畫的技巧。我記得在大三那年,生平第一次完成帶有自我創作概念的作品,但還不夠成熟就是了。在大四準備畢業展時,我煩惱了很久,因為『創作』對我來說還是壓力很大,經過漫長時間的考慮後,決定畫有關『空間』的作品。因為一個人在台灣生活,畢竟有很多時間是獨處在自己的房間裡,在那小小的空間裡(我的房間)讓我勾起很多很多思索。在房間中待很久,悶了,走出陽台,看一看外面,這時候從裡面向外看,人、車、藍天…都彷彿是一幅風景畫…有時候,一個人又從外面走回自己的房間,那又熟悉又陌生的空間,彷彿在外面對本然的自我…這種思索讓我決定畫有關「空間」主題的作品。
    這次研究所的畢業展,可以說是大學畢業展的延續
    。所以這次的作品都是表現室內與室外、人與空間的關係,椅子、床、樓梯,我想透過這些大家熟悉的事物來表現出空間及處在空間中的人的存在感。這就是我畢業展主要的創作意念。
    本論文將先由空間在繪畫上的意義開始,再陳述中國的空間表現與西洋繪畫空間表現的發展,並將現代繪畫中,各種空間表現的類型逐一說明,然後分別探討時間與空間在繪畫上的表現,最後以交錯的空間作結。文末並附此次畢業展中部份作品說明。

    前言 第一章 空間在繪畫上的意義 第一節 畫面上空間的形成 第二節 繪畫空間的表現方式 第二章 繪畫空間的表現與發展 第一節 西方的繪畫空間之表現與發展 第二節 中國山水畫的繪畫空間理論 第三章 時間與空間在繪畫上的表現與探討 第一節 物理空間和心理空間 第二節 康德的時空論 第四章 交錯的空間 第一節 畫中畫 第二節 幻想畫 第五章 創作說明 結論

     王秀雄 美術心理學 設計家文化出版公司(民國73年)
     陳秋瑾 現代西洋繪畫的空間表現 藝風堂出版社(民國81年)
     陳景容 構圖與繪畫分析 茂榮圖書公司(民國63年)
     新形象出版公司編輯部 名畫的藝術思 新形象出版公司(民國81年)
     袁金塔 中西繪畫構圖的比較研究 設計家文化出版公司(民71年)
     大衛、派柏 了解藝術 佳慶藝術圖書公司
     莊明中 繪畫中的空間概念及期表現 國立台灣師範大學美術研究所碩士論文(民國82年)
     胡朝景 維梅爾的畫中畫與我的畫中畫系列 國立台灣師範大學美術研究所碩士論文(民國87年)

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