繪畫與文學，作為兩種不同的藝術形式，卻往往在表達情感、故事和思想上有著相似之處。在繪畫創作中，文學的特質是經常被用作為一種形容特殊的作品樣貌及風格。不管在西方或東方，「畫中有詩」經常成為某種特質的繪畫作品的意境。歷史上許多地方也經常見到兩者思想相互影響的例子，畫者嘗試藉由筆觸與色彩捕捉詩意，而詩者透過文字描繪出像畫一般的景象。這種互動使得兩者之間的關係可說是難以分捨，在歷史上也都得以藉由彼此，成為從突破原先的藝術創作界限的契機。
筆者基於繪畫創作的基礎，本研究試著從四個面向探討繪畫與文學兩者之間的關係。一是從繪畫史中的文學文本切入，探討繪畫內容中文學的演變及各時代所產生的創作特質，試圖分析此類元素在繪畫創作上的影響。第二部分則是從繪畫歷史上的圖文關係的結合形式，如象形字、題字、版畫來探討繪畫與文字相互指涉所產生的變化，第三部分是探討身處在臺灣這塊土地，對於家鄉上的繪畫與文學之間的影響，第四部份則是進一步思考圖與文的無形結合，何以繪畫中會產生文學性或是詩意。透過四個部分文獻的探討與分析，進而在筆者的創作中應證或探索兩者之間的連結與界限。
在創作實踐方面，筆者分別以《上善若水》與《旅途》兩個系列主題試著作為對東、西方文學思維的呼應。描述的內容是以筆著生命中各個階段所生活的景色與體會的心境，透過文學思維與繪畫之眼，投射情感的同時也將熟悉的場域運用文學思維的轉化，探討文學思維在繪畫中體現可能的交匯。

Painting and literature, although distinct in form, often converge in their expression of emotions, stories, and ideas. In painting, literary characteristics are frequently used to describe unique styles and appearances of artworks. Throughout history, both in the East and West, these art forms have been subjects of ongoing discussion. The concept of 'poetry within painting' is a common theme, especially in Eastern art, where certain paintings capture the essence of poetry. This mutual influence is evident in the way painters use brushstrokes and colors to encapsulate poetic sentiment, while poets create vivid, pictorial scenes through their words. This interaction has historically led to an inseparable relationship between the two, often serving as a catalyst for breaking traditional artistic boundaries.
Based on a foundation in painting, this study explores the relationship between painting and literature from four perspectives. Firstly, it delves into how literary texts have influenced painting throughout history, analyzing the evolution of literary elements and their impact on artistic creation. Secondly, it examines the historical interplay between text and image, including hieroglyphs, inscriptions, and prints, and how these forms reflect changes in their interrelation. Thirdly, it investigates the intangible integration of text and image, exploring how paintings achieve literariness or poetic quality. Finally, it considers the influence of both art forms on each other in the context of Taiwan, exploring the boundaries and connections between them through these aspects.
In terms of practical creation, the series "Supreme Goodness as Water" and "Journey" are used as reflections of Eastern and Western literary thinking. These works depict various life stages, landscapes, and emotional experiences, blending literary thought with the artistic vision. Through this process, familiar settings are transformed by literary perspectives, exploring the potential intersections of Eastern and Western literary thinking in painting.

一、中文專書
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二、外文譯本
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Friedrich Wilhelm Nietzsche (弗里德里希．尼采)著，錢春綺譯，《查拉圖斯特拉如是說》，臺北市:大家出版，2014。
Gilles Deleuze(吉爾斯．德勒茲) 著，陳焦譯，《法蘭西斯．培根:感官感覺的邏輯》，臺北市:桂冠，2009。
Giovanni Vico（喬凡尼．維柯）著，朱光潛譯，《新科學》，北京市:商務印書館，1989。
Gotthold Lessing(哥特霍德．萊辛) 著，朱光潛譯，《詩與畫的界線》，臺北市:駱駝出版社，1985。
Jacques Maritain(雅各斯．馬利坦) 著，劉有元、羅選民譯，《藝術與詩中的創造性直覺》北京市:三聯書店，2013。
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Ronald Bogue(雷諾．柏格)著，李育霖譯，《德勒茲論文學》，臺北市:麥田出版社，2006。

三、外文專書
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四、期刊與學位論文
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黃琪惠，〈日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊〉，國立臺灣大學藝術史研究所學位論文，2012。
謝忠恆，〈臺灣林朝英文人畫題材與閩習風格〉，《書畫藝術學刊 第二十二期》，2017。
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劉滄龍，〈從隱喻到權力意志:尼采前後期思想中的語言、認識與真理〉，《政治大學哲學學報》第二十九期，2013。
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劉豐榮，〈視覺藝術創作研究方法之理論基礎探索:以質化研究觀點為基礎〉，《藝術教育研究》，臺北市:藝術教育研究，2004。

五、網路資源
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張哲維，〈遊走於傳統和現代間的文人：蔡雪溪〉《琅琅悅讀》，網址:<https://reading.udn.com/read/story/7009/5418925>(2023年11月8日檢索)
張筠，〈山水篇文人嚮往的夢幻別墅──王維輞川圖的藝術文化史淺談〉，《典藏藝術觀點》，網址:<https://artouch.com/art-views/content-702.html> (2023年10月20日檢索)
黃琪惠〈臺展泰斗、東洋畫翹楚、眾畫家的一代宗師──大師呂鐵州與他的上課教材鹿圖〉，《故事》，網址:< https://storystudio.tw/article/gushi/the-legend-in-the-deers-eyes> (2023年3月8日檢索)
和辻哲郎，《日本精神史研究》，1926，岩波書店，東京，網址:<https://www.aozora.gr.jp/cards/001395/files/49905_63366.html> (2023年9月8日檢索)
Anselm Kiefer, “Nuremberg (1982),” by Anselm Kiefer. ARTCHIVE，網址:<https://www.artchive.com/artwork/nuremberg-anselm-kiefer-1982/> (2024/4/26檢索)
Jed Perl, Complicated Bliss.The New Republic,2009. 網址:<https://newrepublic.com/article/63142/complicated-bliss> (2023/10/16檢索)
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Robert Smith, “Bonnard Late in Life, Searching for the Light,” The New Work Times, 2009. 網址:<https://www.nytimes.com/2009/01/30/arts/design/30bonn.html>(2023 年10月17日檢索)
Sam Dean,“$69 million for digital art? The NFT craze, explained.” Los Angeles Times, 2021-03-11, 網址:<https://www.latimes.com/business/technology/story/2021-03-11/nft-explainer-crypto-trading-collectible> (2023年6月4日檢索)