本論文的研究動機即根源於筆者博士班進修期間對於自身創作系譜的總體反省下，創作系列與系列之間脈絡的非典型斷裂所造成的創作處境所開展的思辨與探究。
研究內容主要分為「創作脈絡的非典型斷裂」、「創作思想的原地轉型及其模態」與「繪畫及視覺的依存關係」三大部分探討。
筆者創作系列與系列之間並非真的無關又非完全延續相關的「非典型斷裂」應該如何認識？創作脈絡的藕斷絲連是否能透過創作觀念的「原地轉型」重新看待，如傅柯在《知識考古學》裡的激烈陳述：「決定絕對不忽略任何不連續性、斷口、門檻或界限之形式」，視其為思想越界及褶曲的結果？繪畫創作作為一種呼應自我生命與世界之間的關聯狀態之擬像物存在，不作為溝通或宣傳的載體，作品存在意義即為其存在本身，要如何以繪畫實踐這樣的創作理念？
文獻研究主要援引傅柯的相關著作及德勒茲《千高台》作為理論研究的語境佈置，並列舉現代藝術領域中創作理念或思考議題與筆者具有親緣性的三位傑出藝術家，分別是葛哈・李希特、羅伯・莫里斯和艾倫・卡普洛作為思想實踐的證印。
作者、作品與作者之創作論述書寫三者之間，應該是追求同質性的差異展現。透過文獻學理的爬梳與折返，藝術家的作品分析，配合筆者對於當代物理科學及拓墣學的好奇，企能擺脫自我禁錮，將創作脈絡延續上的窒礙，轉念視其為思想越界及褶曲的契機，作為本篇論文的進階研究與實踐。

The research motive of this dissertation is rooted in a comprehensive review of the author’s works created during doctoral studies. An analysis and exploration of the atypical break between creative series is launched.
The dissertation’s research content has been divided into three primary categories to further explore: “the atypical break in creative context”, “ the ‘transformation autochtone’ and modality of creative thinking” and “painting’s dependency on the visual”:
How does one comprehend the “atypical break” that seem related yet not entirely continuous between the author’s painting series? Can the incomplete break between the series be reconsidered through a “transformation autochtone” on creative concept? As Foucault passionately states in The Order of Things: “decisions shall never neglect any form of discontinuity, rupture, threshold or limits” – can it be recognized as the result of transgression or folds in thought and idea? The significance behind the existence of painting is its existence itself; painting is no longer a carrier to communicate or propagate because painting now acts as a simulated matter that echoes the connection between the artist’s life and the world – but how does one practice such concept through painting?
The dissertation’s research context will mainly refer to Foucault’s writings and Deleuze’s A Thousand Plateaus. Three exceptional artists – Gerhard Richter, Robert Morris and Allan Kaprow – whose creative concepts and issues that concern them present some parallels with the author will also be discussed as validations of the author’s research and thoughts.
Between the artist, their artwork, and their written discourse, varied exhibits of a homogenous nature should be the ultimate goal. Through exploration and debate of literature and theories, analysis of works by art masters, together with the author’s curiosity in the realms of contemporary physics, science and topology, the author attempts to be rid of own’s shackles and treat the ambiguity of such creative context as the folds and transgression of ideas and thoughts, which wil serve as the advanced research and practice of this dissertation’s proposition.

一、中文專書部分
張一兵著，《不可能存在之真：拉岡哲學映射》，臺北市：秀威資訊科技，2015。
陳瑞文著，《德勒茲與藝術理論》，臺北市：五南，2018。
黃忠晶著，《傳奇薩特》，北京市：中共中央黨校，2005。
黃鳴奮著，《互聯網藝術》，上海市：學林，2008。
楊大春著，《傅柯》，臺北市，生智，1995。
楊凱麟著，《分裂分析傅柯－越界、褶曲與佈置》，南京市：南京大學，2011
萬胥亭著，《德勒茲．巴洛克．全球化》，臺北市：唐山，2009。
加斯東・巴舍拉（Bachelard, Gaston）著，龔卓軍、王靜慧譯，《空間詩學》，臺北市：張老師文化，2018。
約翰・伯格（Berger, John）著，吳莉君譯，《觀看的方式》，臺北市：麥田、城邦，2010。
威廉．布洛斯（Burroughs, William）著，何穎怡譯，《裸體午餐》，臺北市：商周，2009。
湯瑪斯・克勞（Crow, Thomas）著，吳毅強、陶錚譯，《大眾文化中的現成藝術》，南京市：江蘇鳳凰美術，2016。
吉爾・德勒茲（Deleuze, Gilles）著，王紹中譯，《尼采》，臺北市：時報文化，2018。
吉爾・德勒茲（Deleuze, Gilles）著，陳蕉譯，《法蘭西斯 培根：感官感覺的邏輯》，苗栗縣：桂冠圖書，2009。
吉爾・德勒茲（Deleuze, Gilles）、菲力克斯・瓜達里（Guattari Felix）著，姜宇輝譯，《資本主義與精神分裂（券2）：千高原》，上海市：上海書店，2010。
吉爾・德勒茲（Deleuze, Gilles）、菲力克斯・瓜達里（Guattari Felix）著，陳永國譯，《遊牧思想》，長春市：吉林人民，2011。
米歇爾・傅柯（Foucault, Michel）著，謝強、馬月譯，《知識考古學》，北京市：三聯，2003。
米歇爾・傅柯（Foucault, Michel）著，莫偉民譯，《詞與物：人文科學考古學》，上海市：三聯，2002。
米歇爾・傅柯（Foucault, Michel）著，郭軍譯，《僭越序言》，收錄於《傅柯讀本》，汪民安編，北京市：北京大學，2010。
米歇爾・傅柯（Foucault, Michel）著，余碧平譯，《快感的享用》，收錄於《性經驗史（第二卷）》，上海市：上海人民，2005。
米歇爾・傅柯（Foucault, Michel）著，劉北成、楊遠嬰譯，《瘋癲與文明》，北京市：北京新華，2012。
費德希克・格霍（Gros, Frederic）著，何乏筆、楊凱麟、龔卓軍譯，《傅柯考》，臺北市：麥田，2006。
羅莎琳・克勞斯（Krauss, Rosalind E.）著，柯喬、吳彥譯，《現代雕塑的變遷》，北京市：中國民族攝影藝術，2016。
米蘭．昆德拉（Kundera, Milan）著，尉遲秀譯，《生命中不能承受之輕》，臺北市：皇冠出版，2004。
達瑞安・里德（Leader, Darian）著，李新雨譯，《拉岡》，北京市：當代中國，2014。
邁克爾・弗里德（Fried, Michael）著，張曉劍、沈語冰譯，《藝術與物性》，南京：江蘇美術，2013。
薩德侯爵（Marquis de Sade）著，王之光譯，《索多瑪120天》，臺北市：商周，2004
佛里德里希・尼采（Nietzsche, Friedrich）著，趙千凡譯，《善惡的彼端：一個未來哲學的序曲》，新北市：大家，2015。
佛里德里希・尼采（Nietzsche, Friedrich）著，趙千凡譯，《論道德的系譜》，新北市：大家，2017。
柯利弗德・皮寇弗（Pickover, Clifford A.）著，顏誠廷譯，《物理之書》，臺北市：時報文化，2013。
柯利弗德・皮寇弗（Pickover, Clifford A.）著，陳以禮譯，《數學之書》，臺北市：時報文化，2013。
賈克・洪席耶（Rancière, Jacques）著，劉紀蕙、林淑芬、陳克倫、薛熙平譯，《歧義：政治與哲學》，臺北市：麥田、城邦，2011。
尚・羅伯森（Robertson, Jean）、克雷格・麥克丹尼爾（McDaniel Craig）著，匡驍譯，《當代藝術的主題：1980年以後的視覺藝術》，南京市：江蘇鳳凰，2018。
愛德華・薩依德（Said, Edward）著，王志宏、王淑燕、郭菀玲、莊雅仲、游美惠、游常山譯，《東方主義》，新北市：立緒，2003。
蘇珊・桑塔格（Sontag, Susan）著，黃茗芬譯，《反詮釋 — 桑塔格論文集》，臺北市：麥田，2008。
尚－保羅・沙特（Sartre, Jean Paul）著，陳宣良等譯，《存在與虛無》，新北市：左岸文化，2012。
尚－保羅・沙特（Sartre, Jean Paul）著，魏金聲譯，《影像論》，臺北市：商鼎文化，1992。

二、中文期刊論文
吳俊業著，〈胡賽爾與他者問題——基本規模的闡釋與初步定位〉，《哲學與文化》，三六卷第四期，2009。
呂新雨著，〈解構主義、「他者」之正義與啟蒙精神〉，《天涯雜誌》，第六期，天涯雜誌社，2008。
孫慶斌著，〈萊維納斯「他者」理論的倫理訴求〉，《江海學刊》，四月， 2009。
黃鳴奮著，〈網絡間性：蘊含創新契機的學術範疇〉，《福建論壇》，第四期，2004。
楊凱麟著，〈傅柯哲學中的文學佈置與褶曲〉，《國立政治大學哲學學報》， 第二十五期 ，2001。

三、外文專書、期刊部分
Bryan-Wilson, Julia, Robert Morris, (Cambridge and London: The MIT Press, 2013)
Elger, Dietmar, Gerhard Richter: A Life in Painting, (Chicago and London: The University of Chicago Press, 2002)
Jones, Caroline A.，A Companion to Contemporary Art since 1945（Malden, MA.:Blackwell Publishing Ltd., 2006）
Kaprow, Allan, Happenings in the New York Art Scene in Allan Kaprow, Essays on the Blurring of Art and Life, ed. by Jef Kelley (Berkley: University of California Press, 2003)
Mehring, Christine, Nugent Jeanne Anne, Seydl Jon L. (e.d.), Gerhard Richter: Early Work, 1951-1972 (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010)
Morris, Robert, Notes on Sculpture Part 1 (Los Angeles: Artforum 4, no. 6, February, 1966)
Morris, Robert, Anti Form, (New York: Artforum, no.8, April 1968)
Obrist, Hans-Ulrich, The Richter Interviews (London: Heni Publishing, 2019)
Shannon, Joshua, The Recording Machine: Art and Fact During the Cold War (New Haven and London: Yale University Press, 2017)
Smith, Hazel & Dean, Roger, Improvisation, Hypermedia and the Arts Since 1945 (Performing Arts Studies), (London: Routledge, 1997)
Storr, Robert, Gerhard Richter: Forty Years of Painting (New York: The Museum of Modern Art, 1995)
Theunissen, Michael, The Other: Studies in the Social Ontology of Husserl, Heidegger, Sartre, and Buber (Cambridge and London: The MIT Press, 1984)
Tegmark, Max, Consciousness as a State of Matter (Chaos, Solitons & Fractals, 2015)
Tononi, Giulio, Consciousness as Integrated Information: A Provisional Manifesto (The Biological Bulletin, 2008)
Williams, Richard J., After Modern Sculpture: Art in the United States and Europe 1965-1970 (Manchester and New York: Manchester University Press, 2000)

四、網路資源
The New York Times《紐約時報》報導 https://www.nytimes.com/2012/03/14/movies/gerhard-richter-painting-a-documentary.html，2019/1/28閱覽。
Widewalls 線上藝廊及藝術資料庫 https://www.widewalls.ch/gerhard-richter-colour-charts-dominique-levy-london/ ，2018/12/05閱覽。
葛哈・李希特藝術家官方網站 https://www.gerhard-richter.com/，2019/2/10閱覽。