本論文嘗試從「古木竹石」主題所內含的「意蘊」論起，藉以進入元代古木竹石畫作
品特質之真正核心，試圖探討元代畫家古木竹石作品創作之契機以及其筆法、題材與
結構之配合，如何彰顯「書法入畫」之創作理念。而最后目的，則落實於他們之創作
精神與形式如何影響到明、清繪畫之情形。
全文共分五章，第一章先說明研究動機與目的、以及本論文之研究重點。第二章則探
討元代以前有關古木竹石題材之繪畫, 古木、竹、石, 三種題材結合之原因, 以及書
法入畫概念之發展與古木竹石之關系等，元代古木竹石繪畫形成之因素。第三章乃探
討元代趙孟頫、柯九思、倪瓚、……等人之古木竹石畫風貌。第四章則是藉覂明、清
人之書法入畫概念以及有關作品之考察，以便能解釋元代「古木竹石」畫促使后代中
國畫風之形成有何影響關系。第五章則就本論文所探討之研究結果，作一節要之敘述
。
研究結果發現，以「古木竹石」作為繪畫之主題，大體上，肇始於北宋。此一主題可
滿足文人畫在技法上與在表現的功能上之兩種要求；因而被文人畫家接受，成為描繪
之對象。到了元朝趙孟頫之時，「古木竹石」可說是正式成為繪畫中之主流。他在總
結前人實踐經驗之基礎上，提出了以書法入畫之理論，并且在他的古木竹石畫中親自
付諸實踐。接著何九思是繼趙孟頫之后，結合自己藝術實踐中的切身體會，深入淺出
地加以說明書法與繪畫之結合理論。而在古木竹石畫上，把變化多端之筆法，與各題
材配合，反映了他對書法與繪畫結合之願望。到了倪瓚，仍持著此作畫概念，他寄其
意於畫幅之中，揭示出自己內心感受以及創作意興，與所描繪之對象，在筆墨節奏里
造成之情景交融之和諧。他們的古木竹石作品之風貌，對明、清之繪畫給予了不少啟
示和影響，致使明、清的畫家們在技法上，極力追求筆墨之表現力和對於對象之適應
性，在創作精神上，更加強調主觀意識之表達。
「古木竹石」題材本身所具有之象征性之涵意，以及元朝之畫家們的美學趣味，恰切
地配合了歷史之潮流，在元朝九十年間之畫壇上，「古木竹石」繪畫占領著十分重要
之據點。