兒童是國家未來主人翁，每個人都經歷過童年，如何照顧好孩童的心靈，即使環境困難，均能堅強成熟達到自我實現。歷經漫長人生道路中有許多抉擇，如同畫家面對自然作畫，下筆當時如何捕捉浮光掠影，筆觸線條留下近似的、鬆散的樣貌，經不斷分類、捕捉、調整、修正，然後逐漸地堆疊出緊密點線面的組合體，展現畫家自覺合適的「自然再現」。筆者從剖析自己出發，朝著興趣、專長發展，對兒童生命的關懷長期的經營，藉此畢業創作「兒童＆遊戲」為研究方向。

在台灣這塊土地上的孩子們，是如何一起遊戲呢？對關心兒童發展的專家如何說？而畫家是如何畫出他們的時代兒童？筆者以在台灣成長的兒童圍觀察對象，結合說故事的方式呈現一群小孩子，在一起遊戲的豐富性寓意與張力，持續延伸暨梳理創作根源，以探究作品之形與質。

第一章緒論創作動機與目的、研究內容與範圍，選擇以「兒童＆遊戲」作為創作主軸。第二章創作研究之理論基礎，從方法論談藝術的慰藉，發展心理學之於兒童遊戲與學習，女性畫家的對照，創作研究之素材，人像寫實、美感、象徵符號。第三章創作理念之發展、形成與表現，童玩與遊戲，兒童群像的相關資料，個人成長背景條件，創作表現出一群小孩在玩、陽光色彩、台灣圖像。第四章創作內容、形式、媒材與技法，兒童與遊戲系列、構圖形式上的佈局及空間位置的經營。第五章作品自述，紀錄著從發想、構圖形式分析與說明。第六章結論，綜合創作中的發現、收穫及省思。

Children are the future of a country, and everyone used to be a child. If children are well taken care of, they will be strong and mature enough to deal with any difficulty in their future. They will achieve the goals of their self-fulfillment. The author experienced many critical decisions in her years of life, just like an artist painting the beauty of nature, capturing a glimpse of scenery at a specific moment. From staking up with every vague stroke, line, and appearance, a combination of points, lines, and spaces are gradually accumulated and formed, through continuous classification, capture, adjustment, and modification. The author expressed an artist's consciously appropriate "natural reproduction", which is unique, a careful management, time consuming, and the pursuit and fulfillment of her dream. She did not only pay attention to her own interest, but transformed her creations into love-spreading seeds to live a meaningful life.The author studied from analyzing her own life. In terms of her own interest, the development of her own expertise, and the long-term management of her care of children's lives, and demonstrated her creations through her graduation exhibition "Children & Play " which is the subject of her research.

How do the kids in Taiwan play games together? What did the specialists who care for Children Development find? How did the artists draw the portrait of contemporary children's lives? How did the author demonstrate the rich implication and tension of a cluster of children playing games together through telling stories. Doing this by observing the urban children in the land where she grew up? Further study of this research extends to find the origin of creations, and to explore the appearance and nature of these works.

Chapter One discusses the motivation, purpose, content, and scope of creations, choosing "Children & Play" as the core of creative works. Chapter Two studies about the theoretical basis of creation research, including the solace of arts from methodology, the influence of the developmental psychology to children's learning and playing games, comparison of female artists, the raw material of creation research, realistic portrait, beauty, and symbols. Chapter Three contains the development, formation and performance of creative ideas, toys and games, relevant information of the portrait of a cluster of children, the background of personal growth, creations showing a cluster of children playing games, sunny colors, and images of Taiwan. Chapter Four discusses the content, styles, mediums and techniques of creations, the series of children and games, layouts of patterned form, and operations of spaces and places. Chapter Five is as the self-introduction of the creations, including the records from the initiation and the analysis and explanation of the types of composition. Chapter six is the conclusion of this dissertation, including the integration of discovery, gains and reflections from the creations.

一、中文專書
1.何懷碩，《給未來的藝術家》，新店市：立緒，2003年。
2.李欽賢，《高彩、智性、李石樵》，臺北市：雄獅叢書，1998年。
3.林書堯，《色彩學概論》臺北市：林書堯，1978年。
4.林惺嶽，《20世紀美術系列-中國油畫百年史》，臺北市：藝術家，2002年。
5.柳閩生，《版面設計》，臺北市：幼獅文化事業公司，1990年。
6.倪再沁、廖瑾瑗著，《臺灣美術評論全集 席德進卷》，臺北：藝術家，1999年。
7.高千惠，《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》，臺北市：典藏藝術家庭，2013年。
8.郭明福，《水彩畫》，臺北市：藝術圖書，1999年再版。
9.張芳全，《論文就是要這樣寫》，臺北市：心理，2007年。
10.陳永賢，《英國當代藝術》臺北市：藝術家，2014年。
11.陳懷恩，《圖像學---視覺藝術的意義與解釋》，臺北：如果，2008年。
12.謝里法，《紫色大稻埕》，臺北市：藝術家，2009年。
13.賴保禎、張欣戊、幸曼玲，《發展心理學》，臺北縣：國立空中大學，1989年。
14.薄松年，《中國藝術史》，臺北市：聯經，2006年。
15.蘇憲法，《蘇憲法畫集》，1992年。
16.龔鵬程，《美學在臺灣的發展》，臺北市：南華管理學院，1998年。

二、中文譯本
1.艾倫.狄波頓、約翰.阿姆斯壯著，陳信宏譯，《藝術的慰藉》，臺北市：聯經，2014年。
2.何政廣編，李家祺譯寫，《卡莎特：彩繪親情女畫家》，臺北市：藝術家。
3.克魯門、史密蘭斯基著，桂冠前瞻教育叢書譯，《兒童遊戲與學習》，臺北市：桂冠，1999年。
4.托爾斯泰著，耿濟汁譯，《藝術論》，臺北：遠流，1970年。
5.約翰.伯格著，吳莉君譯，《觀看的視界The sense of sight》，臺北市：麥田出版，2011初版五刷。
6.莉雅翠絲.艾斯曼、齊斯.雷科著，莊靖譯，《Pantone色彩聖經-遇見下一波藝術、設計、時尚的色彩狂潮》，臺北市：漫遊者文化出版：大雁出版基地發行，2011年
7.E.H.貢布里希，雨云譯，《藝術的故事》，臺北市：聯經出版，2000年第三刷。
8.E.H.貢布里希，林夕譯，《藝術與錯覺-圖畫再現的心理學研究》，廣西：廣西美術出版社，2012年。
9.莉雅翠絲.艾斯曼、齊斯.雷科著，莊靖譯《Pantone色彩聖經-遇見下一波藝術、設計、時尚的色彩狂潮》，臺北市：漫遊者文化出版：大雁出版基地發行，2011年
10.康丁斯基著，吳瑪琍譯，《藝術的精神性》，臺北：藝術家出版社，1985年。
11.賈克.瑪奎著，袁汝儀譯，《美感經驗》，臺北市：雄獅，2003年。
12.Brian Gorst，顧何忠譯，《油畫技法全集》，永和市：視傳文化，2004年。
13.Edward Lucie-Smithth著，吳宜穎等譯，《二十世紀偉大的藝術家》，臺北市：聯經出版，1999年。
14.Grant H.Kester，吳瑪悧、謝明學、梁錦鋆譯，《對話性創作：現代藝術中的社群與溝通》，臺北市：遠流，2006年。

三、外文專書

1.Sister Wendy Beckett，《Sister wendy’s story of painting》，Dorling Kindersley Limited,1997, London
2.Randall C Griffin,《Winslow Homer An American Uision》Phaidon Press Inc.2006 ,New York
3.Dagmar Feghelm,《I,Raphael》,Prestel Verlag,Munich.Berlin.London,2004 ,New York
4.William H. Gerdts,《The Golden age of American Impressionism》Watson-Guptill publications,2003 ,New York
5.島子，《後現代主義藝術系譜上卷》，重慶：重慶出版社，2001年。
6.陶咏白、李湜著，《失落的歷史---中國女性繪畫史》，湖南：湖南美術出版社，2000年。

四、期刊論文

1.尹吉男，〈新生代與近距離〉，《江蘇畫刊》，1992年第1期。
2.張羽芃編譯，〈英國當代寫實大畫家-盧西安.佛洛伊德〉，《藝術家》436期，2011年。
3.廖仁義，〈從視覺性寫實到觀念性寫實〉，《藝術家》， 2015年3月。
4.廖新田，〈台灣的視覺再現：台灣近現代美術的文化地理想像〉《臺灣美術》99期，2015年。
5.劉藝，〈劉錦堂在中國現代美術史中的地位〉，《臺灣美術》46期，1999年。
6.蕭瓊瑞，《現代美術172期》，〈當梵音響起：從本土脈絡看台灣精細寫實的興起與發展〉。
7.曾莉瑩，〈台灣意象-兒童題材之彩畫創作研究〉，國立台灣師範大學美術系碩士班水墨創作組論文，2012年。

五、網路資料

1.〈現代家庭功能面臨的問題與挑戰〉，轉載自商業週刊第917期
2.藝術七門町-姚瑞中，http://www.motstyle.com.tw/7artists/7_artists.html#art_works
3.http://fairyseyes.blogspot.tw/2014/02/blog-post_3.html
〈爬樓梯與爬樹---關於選擇與承擔〉
4.中國童玩，2000年教育大辭書 http://terms.naer.edu.tw/detail/1302295/