法文藝術歌曲 ( Melodie ) 不同於德文藝術歌曲 ( Lied )，有其獨有的風格以及特色，但兩者皆為詩詞與音樂之融合，正如同德國藝術歌曲由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣，法國詩人雨果 ( Victor Hugo, 1802~1885 )、繆賽 ( Alfred de Musset, 1810~1857 ) 等人所領導的法國浪漫詩派，其後的高蹈派 ( Les Parnassiens )，以及後來的波多萊爾 ( Charles Baudelaire, 1821~1867 )、魏爾連 ( Paul Verlaine, 1844~1896 )、馬拉梅 ( Stephane Mallarmé, 1842~1898 ) 等象徵主義( Symbolism) 詩人的詩詞，在在激發了許多法國作曲家的創作。而法文藝術歌曲亦在佛瑞 ( Gabriel Fauré, 1845~1924 )、杜巴克 ( Henri Duparc, 1848~1933 ) 和德布西 ( Claude Debussy, 1862~1918 ) 的歌曲創作中登峰造極 。
因此，在演唱法文歌曲的同時，了解其歌詞出處、詩人的時代背景，甚至是作曲家的時代背景，都是非常重要的；此外，憑藉著紮實的文史觀念，更能讓歌者本身對作品的詮釋以及風格的掌握大有助益。
西元1870~1871年普法戰爭的戰敗對法國的社會與文藝界產生了相當大的衝擊。在社會上，仇德的情緒高漲，「民族主義」 ( Nationalism ) 於焉興起；而文藝界，不論在音樂、美術、文學各方面的表現，都有復古的傾向，並追求精緻優雅的風格，欲重溯至18世紀法國光榮的黃金時期，回憶美好的時光。
至1880年代，象徵主義 ( Symbolism ) 的概念因應而生。文學上的「象徵主義」一詞，是指19世紀末源於法國詩壇的一種創作風格，其真正的起始者，該算是波多萊爾，其詩集《惡之華》( Les fleurs du mal, 1857 ) 更確立了他「象徵主義先驅」之地位，對於後繼的馬拉梅和魏爾連有相當大的影響，而同時期的法國音樂家，如佛瑞與德布西，更從這些象徵主義詩人的作品中獲得創作靈感，造就了許多不凡之作。
其中，魏爾連於1869年出版的詩集《優雅慶典》( Fêtes galantes )，其靈感即是源於18世紀洛可可畫家華鐸 ( Jean-Antoine Watteau, 1684~1721 ) 描繪「優雅慶典」的畫作，此即對於當代復古風潮的一種體現。所謂的「優雅慶典」，是18世紀法國上流社會的一種生活習慣，裝扮優雅的男女，在公園、庭院或田園郊野中談情 ( 彈琴 ) 說愛，充滿了逸樂的風情。雖然這類描繪著求愛、舞蹈、音樂、宴會等主題的「田園歡宴」( Country amusement ) 之繪畫，在美術上由來已久，並非首見，但在華鐸的畫作之中，除了甘甜幸福的美好之外，更洋溢著一種微苦的情緒，讓優雅聚會以及戲劇場景中散佈著美麗夢幻卻略帶著感傷的氛圍。此外，華鐸更藉由義大利即興喜劇 ( Commedia dell’arte ) 中的角色與服裝，展現出嶄新的創意，穿梭於戲劇與實際人生、夢幻與現實、虛假與真實之間。
《優雅慶典》的主題與其代表的時代精神，以及「優雅慶典」畫作源於「阿卡蒂亞」( Arcadia ) 之傳統概念，正好與普法戰後法國人一直極欲追求的美好時光不謀而合，一方面想要重溯至18世紀的光榮時刻而產生復古情懷，另一方面亦想逃離現實世界的冷酷，另尋自己的「桃花源」。
因此，《優雅慶典》詩集中的22首詩作，為作曲家採用而創作出優秀音樂作品者，不知凡幾 ，其中以佛瑞與德布西在法國藝術歌曲發展之影響上尤其深遠，採用《優雅慶典》中詩作所創作的歌曲數量較豐且具代表性，佛瑞採用《月光》( Clair de lune ) 這首詩所創作的歌曲，開啟了他歌曲創作的另一時期﹔而德布西對於這個詩集的喜愛更是不在話下，甚至分別為《悄悄地》( En sourdine ) 和《月光》這兩首詩各寫了2首曲子。
國內雖已有少數論著 ，研究同樣以《優雅慶典》詩詞譜曲的作曲家，在創作上、詮釋上之差異，尤以歌曲《月光》為最，但對於「優雅慶典」這個主題從16世紀的畫家華鐸，到19世紀象徵主義詩人魏爾連所表現的時代精神，以及社會背景對於音樂發展的影響，著墨較少。因此筆者除了對於「優雅慶典」這個主題時代背景的承襲做更深入的探討外，更將以佛瑞與德布西為例，探究詩集《優雅慶典》在法文藝術歌曲中之運用，以期能在樂曲的詮釋上提供不同的觀點，並能夠掌握樂曲詮釋之正確風格。
本論文的方向將由詩集《優雅慶典》的靈感來源– –18世紀畫家華鐸的「優雅慶典」畫作談起，包括了「優雅慶典」此種上流社會生活方式的介紹，當時的社會背景的描述，再談及「優雅慶典」畫作本身的創作背景和內容，以及其代表的時代精神。
指出「優雅慶典」這個主題的由來後，筆者在第二章試圖由文學的角度切入，了解普法戰後法國的社會背景、民族精神的興起與復古的情懷，如何對於戰敗的法國文藝界造成影響；此外，象徵主義的發展，魏爾連之詩集《優雅慶典》的誕生，以及其在當代法國音樂家的藝術歌曲作品之運用，也都會在這一章中逐一說明。
第三章中介紹法文藝術歌曲之發展以及特色，將法文藝術歌曲從其前身「浪漫曲」( Romance ) 發展的過程作出概略的介紹，闡述其獨具一格之特色，並指出象徵主義詩人對於法文藝術歌曲創作之影響。此外，將法文藝術歌曲的焦點置於佛瑞和德布西的歌曲作品當中，分別介紹佛瑞和德布西藝術歌曲之風格，以及兩位作曲家對於詩集《優雅慶典》的運用。
而在第四章中，筆者將會實際舉出佛瑞和德布西運用《優雅慶典》詩作創作歌曲的例子，闡述兩位作曲家的創作手法，分別將兩位作曲家採用相同詩詞的歌曲置於同一個章節，作綜合性的比較以及研究，這些同名的歌曲分別為《月光》、《曼陀林》( Mandoline ) 和《悄悄地》( En sourdine )，其中佛瑞以這些標題創作的歌曲各有一首，而德布西除了一首《曼陀林》外，《月光》以及《悄悄地》都各自創作了兩首歌曲。
最後在第五章中，筆者會針對兩位作曲家採用相同詩詞創作的三首歌曲：《月光》、《曼陀鈴》和《悄悄地》進行詮釋方面的研究和比較。本文在樂曲的詮釋分析與探討上，將會注入其詩詞之文學性及典故淵源於其中，以忠實呈現歌曲應有的風格；而在演唱者的角度上，期將此文學性的內涵與演唱時應達到的效果與詮釋互相融合，將法文藝術歌曲極高的藝術價值表現出來。

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