雲之所以迷人，我想就在於它的沉默，悄悄地來也悄悄地走。本創作論述聚焦於雲系列作品，在創作主題核心與理念上，繪畫「雲之彼端」有三種形式表現的系列，分為天地悠悠雲山水療癒系列、凌晨半點藍系列、抽象抒情系列等三個系列，畫面展現筆者對雲霞多年的觀察與描摹，以及對山水濃厚的情誼，透過視覺語彙，以繪畫形式尋找可表達情感的另一種可能性。
　　論述主要探討平面繪畫創作，嘗試各種形式：水彩創作輔以複合媒材、超越畫框的固有限制以及經營畫外空間......，將內在體驗作整合，反芻過後的思緒凝聚於意識，成為藝術創作的核心，筆者的創作著重於心靈體驗的部分，以物像傳遞訊息，精神性在其中流轉。
　　藉由西方美學研究，探討雲在古典時期與現代繪畫之差異，從陪襯配角變為主角，於畫面中扮演不同的角色關係，以及雲的本身能夠創造的各種可能性象徵主義與符號學，並談論禪境與哲學的發展關聯性。後面關於精神分析與藝術章節，則以佛洛依德的對藝術領域的觀點作為探討的起始點，闡述繪畫與心理意識的關係，以及如何藉由創作行為獲得情感上的抒發。

A drifting cloud is fascinating because it arrives without any fanfare and leaves in the same fashion.
The discourse focuses on a series of works with respect to clouds. The “Drifting Clouds” series has 3 styles of paintings showing the artist’s keen observation of clouds and his love of nature. “A Moment in Endless Horizons Time「Clouds. Mountains. Aqua. 」 The Art of Healing ,Slightly Blue Before Dawn ,Expression of the Abstract” . Author uses painting as an alternative channel to express his feeling visually.
He uses various forms to explore the creative process: mixed media watercolor, breaking the boundaries of the frame, building emotions…, providing an integrated experience that brings ideas into consciousness which becomes the core driving force of his artistic engine. The artist utilizes visual imagery to open a communication passage emphasizing the spiritual experience.
After studying Western aesthetics, he looks into the differences in the use of clouds between classical art and contemporary art: the gradual shift from a supporting bit to a leading role, its importance of symbolism, and the relevance of its relationship to zen and the development of philosophy.
In the following chapters on spiritual analysis and art, we use Freud's viewpoints on art as a starting point to discuss the relationship between painting and conscious awareness, and inner expression through one’s creative process.

專書
朱光潛，《談美》晨星出版社，2003
西格蒙德‧佛洛伊德，《夢的解析》譯者： 孫明之，貓頭鷹出版社 ，2000
西格蒙德．佛洛伊德（Sigmund Freud），《精神分析引論》譯者：彭舜，新北市：左岸文化
沃夫林，《藝術史的原則》譯者：曾雅雲，雄獅圖書股份有限公司，1993
吳嘉寶《吳嘉寶話攝影》攝影家手札論壇 視丘攝影出版社 1995
何懷碩，《繪畫獨白》，台北：圓神出版社，1987。
李鑄晋（主編），《朱德群作品展》，高雄：高雄市立美術館，1997
姜澄清，《易經與中國藝術精神》，遼寧省：遼寧教育出版社，1990。
威廉‧沃林格（Wei Lianwo Ringer），《抽象與移情》譯者：王才勇，遼寧人民出版社，1987
陳立民，《攝影與藝術學術論文集－畫意派攝影與台灣的沙龍攝影表現形式之比較》，台北：中華攝影教育學會，1997。
宮布利希，《藝術的故事》譯者：雨云，聯經，2008
貢布里希，《艺朮与错觉 :图画再现的心理学研究》譯者：林夕、李本正、范景中，浙江省新華書店經銷：浙江攝影出版社出版 1987 [民76]
康丁斯基，《藝術的精神性》譯者：吳瑪俐，藝術家出版社，2006
理查‧奧斯本，《藝術理論入門ART THEORY FORBEGINNERS》，吳礽喻譯，台北：藝術家出版社，2013
章光和，《住在巴特 宋妲 班雅明的照片裏》，台北：田園城市文化出版社，2004
張貞貴，牧雲人(Chang Chen-Kuei，The Clouds Herder)，《雲之彼端》，台北：大鵬展翅出版社，2018
傅抱石，《傅抱石山水．人物技法》，上海：上海書店出版社，2007
賈又福，《賈又福中國畫集》，北京：今日中國出版社，1992
詹姆斯．艾倫金斯 (James Elkins)，《繪畫與眼淚》陳榮彬譯，台北：左岸，2004
趙宇脩，《賦筆興 趙宇脩筆墨獨白》，台北：趙宇脩，2010
瑪莉塔‧史特肯（Marita Sturken）莉莎‧卡萊特（Lisa Cartwright），《觀看的實踐Practices of Looking》，陳品秀、吳莉君譯，台北：臉譜出版社，2013
劉永仁，《陳世明Exploring visual Language》，台北：台北市立美術館，2012
潘諾夫斯基（ Erwin Panofsky），《造型藝術的意義》譯者：李元春，遠流出版社，1996
顏娟英，《臺灣美術評論全集 何懷碩》，台北：藝術家出版社，1999
龐均，《繪畫寫生哲學論Discourses on Techniques for Drawing》，台北：藝術家出版社，1999。
躍昇文化事業有限公司編輯《大英視覺藝術百科全書》，台北：臺灣大英百科，1988
Hubert Damisch，《雲的理論：為了建立一種新的繪畫史》譯者： 董強，揚智出版社，2002
QUARTO PUBLISHING PLC編，術家手冊：壓克力與不透明顏料》羅之維、楊淑娟譯，台北，視傳文化，2005

網路資源
康丁斯基《藝術的精神性》
https://laichialing.wordpress.com/2013/10/01/kandinskyspirit/
陳韻琳《藝術家馬蒂斯特輯》藝術的危機——從抽象藝術的遞變談起
http://life.fhl.net/gospel_psycho/udn/97ok/
象徵主義-自由的想像和世紀末情調
http://collection.sina.com.cn/zt/Symbolism/
以禪造園：徜徉江南園林 體味禪之韻味
http://bodhi.takungpao.com.hk/ptls/wenhua/2015-03/2949990_print.html