中胡原本為加強樂團中音聲部表現力所創製的樂器，主要用以擔任和聲伴奏的功用。劉明源1956年創作發表《草原上》，使中胡躍然成為一項獨奏樂器，自始之後也讓更多作曲家投入中胡作品的創作，其中包含多首蒙古族音樂風格的樂曲，劉明源《草原上》與盧小熙的《贊歌》亦然。如何運用中胡來表現蒙古族音樂的特色？又如何藉由相同風格的兩首作品來比較作曲家創作上的差異？成為筆者的研究動機。
本文以《草原上》與《贊歌》為研究主題，先從梳理蒙古族音樂歷史及其音樂藝術內涵，進而了解其在胡琴曲上的應用，並彙整兩位作曲家的音樂學習及創作歷程，探索其對音樂上的貢獻。另一方面，從曲式結構、節奏特點、旋律特徵、演奏詮釋方面來進行分析，與蒙古族音樂特色相互比照。
研究結果顯示，劉明源憑藉對蒙古族音樂的熟稔創作出《草原上》，盧小熙以器樂化觀點移植改編成《贊歌》，是兩首作品差異所在。而欲表現兩首作品中蒙古族音樂風格之特色，需將蒙古族音樂特有的節奏及旋律表現型態融會貫通，並充分掌握器樂之間借鑑的技巧轉化。最後更希冀以本文拋磚引玉，鼓勵日後研究者在中胡的理論建構上投注心力。

Zhonghu was originally developed for filling the harmony and enforcing the expressiveness of the middle-pitched part of Chinese orchestra. Since in 1956, Liu Ming-yuan’ composed “On The Grasslands” for zhonghu, zhunghu had been elevated it’s status to a solo instrument, and more and more composers composed for it in diverse styles, including the Mongolian style such like pieces On The Grasslands by Liu Ming-yuan and Song of Praise by Lu Xiao-xi discussed in the study. How to express traits of the Mongolian music by zhonghu? What’s the difference between two compositions in the same style? These had encouraged the author to start the study.
The study took two pieces On The Grasslands and Song of Praise as subjects to comb the music history and content of the Mongolian firstly , and continuingly clarify the music experiences, composing processes and the contributions of these two composers. On the other hand, by practical analyses on the scores from aspects of musical form, traits of tempo and melody, and performing interpretations, the research made a comparison between the two pieces with the traits in Mongolian music to further probe into methods of applications.
Both Liu Ming-yuan and Lu Xiao-xi composed for zhonghu, but one based on his long familiarity with Mongolian music and the other on the aspect of instrumental music. The result revealed that the key to perform music in Mongolian style is to grasp the unique tempo and rhythm thoroughly and also draw lessons from Mongolian instruments. Moreover, the study is expected to draw much attention to the future researches on the theories of zhonghu.

一、專書論著

田聯韜，《中國少數民族傳統音樂（上）》。北京：中央民族大學出版社，2001。

杜亞雄。《中國少數民族民間音樂概論》。北京：人民音樂出版社，1996。

杜亞雄。《中國少數民族音樂概論》。上海：上海音樂出版社，2002。

李建軍、紅梅，《流淌在生命裡的－蒙古長調藝術》。哈爾濱：黑龍江人民出版社，2009。

周青青，《中國民間音樂概論》。北京：人民音樂出版社，2003。

烏蘭杰，《蒙古族音樂史》。呼和浩特市：內蒙古人民出版社，1999。

潘淑滿，《質性研究：理論與應用》。台北：心理出版社股份有限公司，2008。

樂聲，《中國少數民族樂器》。北京：民族出版社，1999。

二、學術論文

張舒然。〈高胡(粵胡)音樂研究〉。中國文化大學碩士論文，2003。

三、期刊

李世相。〈蒙古族短調民歌的基本藝術特徵〉。《內蒙古藝術》No. 2 (2010)：83-86。

李世相。〈蒙古族短調民歌旋律中的“馬步節奏”內涵〉。《內蒙古大學藝術學院學報》No. 4 (2010)：76-82。

吳世杰。〈二胡音樂中草原風格的藝術特徵〉，《音樂生活》No.7 (2009)：88-89。
郝作芹。〈談古論今話中胡〉。《民族音樂》No. 2 (2010)：12-14。

馮光鈺。〈評《盧小熙民族器樂創作曲選》〉。《南京藝術學院學報(音樂及表演版)》No. 1 (1999)：33-34。

郭樹薈。〈來自絲綢之路的回響－楊立青的中胡與交響樂隊《荒漠暮色》初探〉。《音樂藝術－上海音樂學院學報》No. 4 (2001)：56-63。

黃安源。〈懷念劉明源大師－兼評劉氏之演奏風格〉。《人民音樂》No. 368 (1996)：28-31。

楊儒懷。〈自由曲式結構的形成與發展〉，《中央音樂學院學報》No. 1 (2003)：37。

劉長福。〈劉長福講二胡曲（一）《草原上》的藝術特色〉。No. 8 (2006)：34-35。

劉樹秉。〈深沉渾厚鳴胡聲－中胡〉。《音樂生活》No.7 (2005)：34。

衛星、馬麗雅。〈淺議蒙古音樂元素在二胡藝術中的應用〉。《民族大家庭》No. 4 (2008)：41-43。

戴淑萍。〈胡琴演奏中蒙古族音樂語言風格的藝術體現〉。《音樂創作》No.3 (2010)： 132-134。

四、影音資料

福茂唱片音樂股份有限公司 製作。《酒歌》。胡琴大師黃安源專輯4。福茂唱片出版社發行，1989。 CD。

雨果製作有限公司 製作。《劉明源胡琴專輯》。劉明源胡琴專輯。雨果製作有限公司發行，1993。 CD。

風潮有聲出版有限公司 製作。《弦在燒（二）》。陳潔冰．胡琴現代名曲。風潮有聲出版有限公司發行，1993。 CD。

龍音製作有限公司 製作。《春夏秋冬》。劉明源胡琴獨奏。龍音製作有限公司發行，1994。 CD。

龍音製作有限公司 製作。《胡琴宗師劉明源紀念專集》。龍音製作有限公司發行，1997。 CD、VCD、紀念冊。

龍音製作有限公司 製作。《如訴曲》。宋國生二胡專輯。龍音製作有限公司發行，1998。 CD。

龍音製作有限公司 製作。《宋飛胡琴與胡琴》。龍音製作有限公司發行，2002。 CD。

五、樂譜

中央音樂學院民樂系、人民音樂出版社編輯部。《中國民族器樂曲博覽．獨奏樂曲－二胡（中胡、高胡）曲譜》 共三冊。北京：人民音樂出版社，2000。

張韶。《二胡廣播教學講座》。上海：上海音樂出版社，1989。

劉湘。《劉明源胡琴作品集》上、下冊。（上海：上海音樂出版社，2005。