一、研究目的：
靜物畫在歐洲的繪畫傳統裏，佔有很重要的地位，自希臘、羅馬開始，歷經中世紀、
文藝復興以至十七世紀的黃金時期，靜物畫將當時物質文明的狀態忠實呈現出來。這
些畫反映了當時的人對自然所持有的關於美的或哲性的概念、社會學或經濟學上的理
論或是在歐洲大陸所發生的有關之風格問題。因此靜物畫自是一項值得研究的題材，
因為它是探索廣大繪畫領域之基礎。
二、資料來源：
本論文常引用的參考的資料，分為文獻與圖錄兩部份。文獻資料主要以Charles Ste-
rling 所著，一九八Ｏ修定版之”Still Life painting ”一書為主。至於期刊雜誌
中的文獻，大致分為四類：
（一）靜物通史的回顧與評論。
（二）地區性靜物畫的研究。
（三）有關靜物畫家個人史的探討。
（四）以器物、主題為主的研究。
圖錄式的資料以”Dutch and Flamish Flower and Fruit Painters of the X Vllt-
h and X Vllth Centuries 為主，此外也有許多畫家個人的畫冊。然而最豐富的圖片
來源是義大利版的I. MAESTRIDEL COLORE一套近三百本的畫冊。
三、研究方法：
本論文以圖文並呈之方式撰寫，先找出各個時期與地區畫家的代表作，依其風格、形
式分類。然後以題材為主幹，將專明從事此類題材的畫家依先後之不同次序找出其相
互關係。再將同一地區、同一時代所產生之不同風格並列出來，至於同一時代地區之
互影響也在研討之列。由縱向的發展與橫向的發展組成這一部十八世紀之前的靜物史
探討。
四、研究結果：
由術語探源的研究，得知靜物畫自始就有一令人鄙視的涵意，一已死的自然，但也有
一相對涵意一直與它相抗衡，就是靜止的生命。因此，許多原本不為人注目的風俗畫
、食堂畫也可看成傑出的靜物作品。南北歐間風格異同的因素，顯示出任何蓋術均含
有環境的影響，不論地形、氣候甚至遺傳學上之不同種族，均有不同的藝術意欲，不
是隨便模仿可得的。即使一些受外來影響的畫家，也必須呈現個人獨特的風格才能擠
身於一流大師的境界。此外，靜物畫裏兩種自然觀－創造並改造自然與模仿自然－的
對照，顯示不同的美學觀點，在藝術創作上也提供了可供參考的資料。