創作於2003年的《追夢京華》為關迺忠的第二首二胡協奏曲，與《第一二胡協奏曲》的誕生相隔有16年之久，發表至今才短短6年，卻已備受許多演奏者及聽眾的熱愛，因此筆者想藉此研究來理解《追夢京華》所要傳達的意義及蘊含在標題中所要透露的情感。本研究的目的主要對作曲家的心理層面進行分析，釐清樂曲產生與作曲家所處環境之間的關係。其次從作品的技術層面進行分析，藉由作曲者的學習背景、師承、經歷做為研究之依據，並分析《追夢京華》及其創作手法。最後在中國審美基礎上，以外在及內在的繪畫性線條來比喻音樂中抽象線條的運動形態，充分突顯兩者的關連性以進行演奏詮釋。
透過文獻分析得知，以關迺忠作品為研究對象的文本並不多，因此本研究以質性研究為取向，尤以訪談調查作為主要的研究方法，以獲得第一手資料。經由樂曲分析，對樂曲架構、和聲節奏旋律等方面的運用有更深入的瞭解之後，便可以展開詮釋分析，將理論落實於演奏當中。
研究後，筆者認為此曲的產生並非受到異文化的刺激而催生，反而是單純的與關迺忠身處異鄉、感慨著北京的快速轉變有著一定的關係，才會藉由他所熟悉的旋律幻化出昔日的景象。演奏時除了雕塑音樂線條、仔細鋪陳銜接及模進樂段外，必須將自己投射在樂曲之中，把作曲者的故事說得動人，演奏才更富有意義。

一、書籍

王次炤。《音樂美學》。北京：高等教育出版社，1994。

奕桂娟。《中國曲藝與曲藝音樂》。北京：人民音樂出版社，1998。

馬清。《20世紀歐美音樂風格》。臺北：揚智文化事業股份有限公司，2000。

康丁斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944)。《點線面》。吳瑪悧 譯。臺北藝術
家出版社，1996。

梁茂春。《香港作曲家：三十至九十年代》。香港：三聯書店有限公司，1999。

葉明媚。《古琴藝術與中國文化》。香港：中華書局，1986。

鐘明善。《書法基礎與欣賞（下）》。西安：西安交通大學出版社，2000。

謝斐紋。《現代繪畫與音樂思維的平行性》。臺北：秀威資訊科技，2006。

《京劇曲譜集成》。上海：上海文藝出版社，1992。第一集、第六集。

二、期刊學報

卜曉妹。〈20世紀末二胡音樂及其演奏技法新發展〉。《中央音樂學院學報》No.1
(2003)：101。

于海英。〈非傳統民族器樂的節奏運用初探〉。《樂府新聲(沈陽音樂學院學報)》
No. 2(2007)：121~125。

李祖勝。〈試論二胡音樂創作風格的階段性衍變〉。《雲夢學刊》No.1 (2006)：116。

何炳武、尚建飛。〈書法與音樂〉。《西北大學學報》Vol. 33, No.2 (2003)：103~133。

喬建中。〈一件樂器和一個世紀—二胡藝術百年觀〉。《音樂研究》No.1 (2000)：
41。

楊青。〈大型民族管弦樂作品中的線條藝術〉。《人民音樂》。No.7 (2001)：17~19。

黃曉飛。〈民族器樂作品風格的多樣化—在“2006民族管弦樂隊訓練與創作高層
論壇”上的發言〉。《人民音樂》No.1(2007)：22~23。

三、學位論文

吳逸瑩。〈從結構主義探討音樂創作的思維〉。國立台灣師範大學音樂學系研究所
碩士論文，2001。

周宜穎。〈關迺忠《第一二胡協奏曲》之研究〉。國立台南藝術大學民族音樂學研
究所碩士論文，2007。

彭偉嘉。〈繪畫中的線條及其表現〉。國立台灣師範大學美術系碩士論文，1995。

彭群傑〈論中國書法為創作理念的琵琶作品—《點》、《千章掃》之詮釋與分析〉。
國立台灣師範大學民族音樂研究所碩士論文，2006

四、網路資料

姚錦新簡介http://baike.baidu.com/view/315962.htm 2006，摘錄於23 April 2008。

侯寶林《改行》http://www.pingshu8.com/ ，參考於1 May 2008。

國家國樂團網站，〈作曲家—關迺忠〉，《演出成員介紹》，
http://www.ettoday.com/events/nco/index-3c.htm 2006，摘錄於21 April 2008。

余少華，〈蕭淑嫻傳略〉http://www.mousehk.net/leonchu/works/papers/mypapers/MUS3712.pdf 2001，摘錄
於1 May 2008。

關迺忠《二胡協奏曲》入選為2007年度十大發燒唱片之一的報導
http://www.avfline.com/bbs1/read.php?tid=1027&page=e 2007，摘錄於20 April 2008。

五、影音資料

于紅梅。《追夢京華》。中國錄音錄像出版總社。2003。

于紅梅。《于紅梅二胡演奏藝術之二》。中國音樂家音像出版社。2007。

宋飛。《二胡協奏曲》。廣東音像出版社。2008。

粟奕倩 。《粟奕倩紀念專輯》。台北曲藝團。2001。