藝術中的差異探討了空間的多樣性和變異性，是時間動態的本質運動，差異感受影響了我們對真實界的理解。筆者創作以自然形態為素材，運用生活中客觀存在的人事物，觀察日常、情感體驗、交流互動，在重複觀察生活與記憶尋找變化，體驗城市空間的一種質樸，追求繪畫的本質直觀與純粹。啟發筆者本文以差異思想美學進行分析研究，以類似站在巨人肩膀的角度，提出相關藝術視覺的形式，再通過理論基礎來實踐繪畫，從再現的要求中解放出來。真實的再現在西方美術史中一直是習習相關的問題，自古希臘時期，藝術家就試圖通過技巧和技藝來精確描繪現實世界，然而，隨著時代的變遷和觀念的演變，藝術家開始質疑真實再現的價值和意義。19 世紀的印象派出現等現代思想，如莫內（Claude Monet,1840-1926）和塞尚（Paul Cezanne,1839-1906），開始轉向描繪內在感受和主觀經驗，強調如色彩、造型和筆觸的平面本質，而不是對象的精確描繪，這種轉變反映了藝術家對真實性的重新思考。真實不僅可以通過精確的描繪來表達，也可以通過情感、感知和想像來創造，從人類心理和意識的深層結構，挑戰了理性和邏輯的界限，展現了虛幻的力量。本研究在探討差異美學於平面繪畫的表達與影響，分成五章，第一章緒論介紹筆者的研究動機與創作目的。第二章探討「真實與虛幻的差異空間」，第一節探討「傳統透視的空間」，第二節為「色彩的印象空間」，兩者個別分析真實與虛幻的意義，套用藝術如何反映、形塑、個體的認知。第三節主題為「第三空間的城市」，以真實與幻想的概念來反映城市空間的表達。第三章創作內容與形式分析，說明筆者對於城市空間的內容形式，以及創作媒材技法。第四章作品解析筆者作品創作的觀點，靈感來源與畫面安排。最後總結筆者創作的自我評價與省思，及未來長期的實踐展望期許。

The differences in artistic styles helps one explore the variations and changes in spaces. This is the changeable nature of movements in time. Our observations about the differences affect how we understand reality and realism. The author creates his arts based on naturalism: from his quotidian observations, emotional experience to interactions with others. Over time, as he looks for changes in those repetitive observational patterns and memories, he experiences the simplicities of city living space and pursues, subjectively, the true nature and purity in painting. This further motivates the author to research and analyse art aesthetics, inspired by differences in thoughts. As if standing on the shoulders of great artists, seeing from their viewpoints,the author proposes to use a theoretical basis to inform and illuminate his creative process.Reality and realism in the history of Western Art has always been a subject of intense debate, since Greek antiquity, artists attempted to accurately depict the so-called real world. As time changes, however, and ideas evolve, artists began to question the value and meaning of recreating realism. During the 19th century, impressionism and post-impressionism emerged as a new trend of thinking. For example, Claude Monet(1840-1906) and Paul Cézanne (1839-1906), began to depict their inner feelings and subjective experience, emphasising the two dimensional nature of colour, form and brush strokes. These new artistic expressions, in contrast to previous realistic paintings,marked the turning point of how artists express themselves. Depicting reality does not need to be restricted by precise copies of nature; it can also be expressed with sentiment,discernment and imagination that arise from the human psyche and subconscious. This artistic power of illusion creatively challenges the boundaries of sensibilities and logic found in realistic painting.This research aims to explore the expressions and effects of aesthetic differences and variations in five chapters. The first introduces the author's motives and goals when creating his art. The second chapter explores the space of difference between reality and illusion: firstly, traditional perspective space; secondly, color impression space;ii thirdly, is the topic of the Third Place of the city, using concepts of reality and illusion to reflect artistic expressions of urban space; and, section investigates two-dimensional space in art, analysing how it manifests as recognisable abstract art. The third chapter enlarges on the Third Place city, explaining author’s use of art materials and techniques to create variable city spaces and contents. The fourth chapter dissects the author’s art,his viewpoints in creating art, his inspirations and how he arranges spaces on paintings.The final chapter concludes the author’s self-criticism and reflections of his art works,and his expectations and long-term execution of his future plans.

中文書籍:
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何政廣，《歐美現代美術》，臺北市：藝術家出版社，1994年。
黄才郎，《西洋美術辭典》，臺北市：雄獅圖書股份有限公司，1993。
張心龍，《風景‧繪畫》，臺北市：雄獅圖書股份有限公司，2002年。
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韓秀 ，《拉斐爾》，臺北市：幼獅文化出版社，2018。
戴士和，《畫布上的創造》，北京市：北京大學出版社，2011年。
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中譯書籍：
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吉爾‧德勒茲，江薦新、廖芊喬 譯，《差異與重複：法國當代哲學巨擘德勒茲畢生代表作》，臺北市: 野人文化出版社，2019年。
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朱利安‧貝爾，官妍廷 譯，《什麼是繪畫？──我們該如何觀看、如何思索所見之物？》，臺北市：典藏藝術出版社，2019。
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克列帕迪，王娟娟 譯，《野獸派大師馬蒂斯》，臺北市：貓頭鷹出版社，2001年。
波達達基茲，劉文潭 譯《西洋六大美學理念史》，臺北市：聯經出版社，2001年。
阿爾多‧羅西，施植明 譯，《城市建築》，臺北市：科技圖書出版社，1992年。
保羅‧弗蘭澤塞，王靜、皋芸菲 譯，《天才藝術家系列：拉斐爾》，臺北市：閣林國際圖書，2013年。
約翰·基西克，水平、朱軍 譯《理解藝術：5000年藝術大歷史》，海口市：海南出版社，2003年。
約翰‧杜威，高建平 譯，《藝術即經驗》，臺北市：五南圖書出版社，2019年。
莎拉‧佩布渥斯，劉曉米 譯，《This is莫內》，臺北市：天培文化出版社，2018。
馬丁‧蓋福特，王燕飛、韓書妍 譯，《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》，臺北市：積木文化出版社，2016年。
康斯坦絲‧諾伯特‧瑞瑟，劉瑞芬 譯，《克利Klee-巨匠與世界名畫》，臺北市：國巨出版社，1994年。
康丁斯基，吳瑪俐 譯，《藝術的精神性》，臺北市：藝術家出版社，1995年。
梅洛·龐蒂，楊大春、張堯均、關群德 譯，《知覺現象學》，北京市：商務印書館出版社，2021年。
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雷諾‧博格，李育霖、邱漢平、 涂銘宏、 陳佩筠、林宛瑄 譯，《德勒茲論音樂、繪畫與藝術》，臺北市：麥田出版社，2016年。
魯道夫‧阿恩海姆，李長俊 譯，《藝術與視覺心理學》，臺北市：雄獅圖書出版社，1982年。
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西文書籍：
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Johann Wolfgang Goethe，《Theory of Colours》，1810
Gilles Deleuze，《Difference and Repetition》，Columbia University Press edition，1968
Hans Eysenck，《Dimensions of personality: Criteria for a taxonomic paradigm》，Personality and Individual Differences，1991
Hanri Matisse，《Notes d'un peintre》，1908
Soja, Edward W，《Thirdspace: Journeys to Los Angeles and Other Real-and-Imagined Places》，1996