九歌是上古時期沅湘地區濮獠民族的祭神曲，至戰國時代屈原更定其辭，
而成為楚辭中的一個篇章。後代的註疏家多從屈原的才情與際遇去做理解
，至近代才有從更大的視野來看九歌。（如蘇雪林從神話學、凌純聲從考
古學）至於九歌圖的發展，最早存在於濮獠民族的銅鼓上，是帶有宗教性
質的圖案，而九歌本身是一種先圖後文的情形。北宋之前的九歌圖多是一
些單幅描繪的個別圖像，尚未發現有完整成篇的九歌圖。至北宋李公麟後
始有描繪屈原九歌之全本九歌圖流傳，其中李公麟的九歌圖有四種可能的
形式影響後世：一是通景式的異時同圖法之風格；二是單獨描繪主神之風
格；三是摘取部份內容描寫的風格；四是單篇描繪的二湘圖。這四種風格
個自影響著歷代的九歌圖畫家。在這影響的範圍中較主要的：元代有趙孟
頫、張渥；明清有杜堇、仇英、文徵明、陳洪綬、蕭雲從；民國有徐悲鴻
、傅抱石、張大千。這些畫家基本上不脫離此四種類型，而且有所取法也
有所改變，且愈至近代風格形式的改變愈大。此外，從九歌在文學研究的
領域中對九歌圖的發展之影響來看，雖然九歌圖是以屈原的九歌為描寫對
像，但基本上九歌圖的發展演變是以李公麟的九歌圖為核心而自成體系。
在九歌圖的個人創作部份，從對歷代九歌圖發展的研究中所發現的現象為
基礎出發，其中宋元時期皆以李公麟的九歌圖為藍本而少有更動。明清之
後，畫家的個人風格始大幅顯現。根據此一現象，個人的九歌圖創作始打
破成規以較異於傳統形式的方式呈現。大致可分為兩部份：一部份是具像
式的，以超現實的手法來表現。另部份是以較具現代感的抽象、象徵符號
的方式來呈現。這兩部份皆是嚐試著用現代的手法與個人的感動來重新表
現二千多年前的楚辭九歌，為使此一浪漫詭奇的不朽篇章能有一新的詮釋
。