本論文從生平和作品兩方面來研究保羅．克利，一則探討克利的藝術精神與藝術發展
，二則透過克利的影響與評價，確立其在現代藝術中的重要地位。
論文第一部份，集中研究克利的生平，依年代從他一生中各個階段：學習、發展、教
學、晚年的脈絡中，去探討這位藝術家的創作歷程之內在成長與外來刺激。研究發現
，決定克利藝術發展的三個重要因素是：遺傳、教養與性格；真正使克利晉身為藝術
大師的，是不斷的嚴格自我訓練，幾次具決定性的旅行，以及與一些活躍於現代藝術
舞台的同儕之接觸。「包浩斯」時期是克利的黃金歲月，創作與教學相輔相成，共同
締造其藝術生涯的顛峰，也促使「包浩斯」成為廿世紀設計學校的典範。晚年受納粹
迫害返回伯恩，疾病纏身與死亡的召喚之下，克利仍努力創作不輟，畫風大變。
論文第二部份，針對克利的作品，分別就其繪畫作品的特質：音樂性、詩意、自然法
則、符號世界、原始意趣，擇取較具代表性作品三百餘幅加以比對分析，並追溯其創
作的靈感來源。再就其理論作品歸納整理出幾個重點，亦即可視為克利畫作之後盾的
人生觀、宇宙觀、創作觀，以及自造形的思考、自然的分析中所建立的教學理論，力
求將謎樣、多變的克利之各個層面都清晰地剖析再現。接著，揭示克利與幾個前衛藝
術運動：「達達」、「超現實主義」、「抽象表現主義」之間的關聯，佐以藝術史家
對克利的正反評價，釐清他是立於所謂藝術主流之外，卻仍對現代藝術貢獻良多的重
要藝術家。
克利悠游於抽象、具象兩界，通行於意識與非意識間的冥渾之域。他的藝術融和著微
妙的魅力與清晰的思想，看到他的作品，就像見識到藝術的永不耗竭。他身兼音樂家
、詩人、畫家、自然科學家、哲學家、理論家、教育家之多重身份，多才多藝，成就
非凡。他的名言：「藝術不為再現可視，而是使之可視」、「帶著線條去散步」，道
出克利理性與感性的雙重性格。克利的繪畫、理論，甚至人格具有二極性，但他處理
得如此均衡，以致引領我們走過時代的尖端。如果我們在研究與創作的同時，能旁徵
博引克利所帶來啟示，則不易誤入疏漏、空泛之陷阱。