本論文以「筆墨」作為母題，探討身心活動轉化、書寫情感質地及禪美學之空性思維，意圖以個人創作實踐力求水墨畫之清新面目。 　
本論文分為五章：第一章緒論包含創作動機、研究內容、方法與限制，並作特殊名詞之釋義。第二章學理探析特別以東方傳統書畫理論融合西方身體哲學觀點，形塑筆墨精神性、互動性、空間性的視域激盪，共分為「凝想形物之精神」、「全幅天地之互動」、「意識擴張之空間」三大子題進行討論。第三章相關創作以齊物、原始、修為、拓域作關鍵詞，探討國內外藝術家作品的圖像內涵，並論其創作對筆者影響。第四章個人創作實踐則先剖析「靜躁書寫」及「幻化自然」的主軸思路，再以創作思維中「一線一命．筆筆相生」、「安妥虛實．圓滿畫境」、「繁簡結組．象外求象」；創作方法裡「一管太虛．念想行識」、「朝夕靜觀．無始無終」、「收放身心．剛柔並濟」的子題分項定義筆墨之於個人創作的審美品質與標準，呈現《渡心》、《花語》兩大創作系列中個別作品的經驗成果與歷程反思。第五章結論將歸結創作觀念與實踐，並以「統合視域．重構筆墨」、「反芻創作．晉升思維」、「終結話語．重拾畫語」三大面向，展望藝術與生命關係，延續寫畫之意義。

This study focuses on “brushwork” and examines the transformation of body-mind activities, the writing of sentimental qualities, and the concept of Śūnyatā within Zen aesthetics, indicating “emptiness” and “non-attachment.” The purpose of this study is to pursue a refreshing aspect of ink wash painting.
This study is divided into five chapters. The first chapter includes creative motivation, research contents, methods, and limitations, and the definition of specific terms. The second chapter is devoted to theoretical explorations, especially the combination of Eastern theories of calligraphy and painting with Western philosophical views of the body. Spirituality, interactivity, and spatial quality of brushwork is analyzed in three subsections: reflection of the spirit of shape and objects, interaction of full-scale cosmos, and space for consciousness expansion. The third chapter focuses on the four key concepts: equality of things, origin, cultivation, and expanding the field. Here visual contents of domestic and international artists are discussed and their influences on my work are traced. The fourth chapter consists of my personal creative practices. Here I trace the two thematic thoughts: “writing of calmness and agitation” and “Spiritualizing nature.” Then I move on to the three sets of creative thoughts: “vital and connected lines,” “secure in emptiness and substantiality for a painterly perfection,” and “integrating complexity and simplicity to achieve form outside the form.” Finally, I define the sub-concepts of my creative methods, including “transferring creative consciousness into thoughts, movements, and awareness,” “silent views of day and night without beginning and end,” “expansion and withdrawal of body and mind with equal rigidness and suppleness.” These are used to define the function of brushwork in my personal creation as aesthetic quality and standard, showing the results and processes of my two creative series, “Cultivation and Transformation of Heart” and “Gestures of Flowers.” In the conclusion of the fifth chapter, I summarize my creative concepts and practices and examine the three prospects for connecting art and life: “a unified vision to reconstruct brushwork,” “reflection of creative works to elevate the thoughts,” and “ending the words to restart the painter’s vocabulary.” These will extend the significance of calligraphic painting.

畫論資料 　
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中文專書
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翻譯類書
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梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty），龔卓軍譯，《眼與心：身體現象學大師梅洛龐蒂的最後書寫》，台北市：典藏藝術家庭，2007。
華特．班雅明（Walter Benjamin），許綺玲編譯，《迎向靈光消逝的年代》，臺北市：臺灣攝影工作室，1998。
研討會、碩博論文　
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石守謙，〈中國筆墨的現代困境〉，引自《筆墨論辯—現代中國繪畫國際研討會論文集》，香港：香港大學藝術學系、香港中文大學藝術系，2002。
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劉驍純，〈兩大筆墨系統〉，引自《筆墨論辯—現代中國繪畫國際研討會論文集》，香港：香港大學藝術學系、香港中文大學藝術系，2002。
畫冊評論　
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許雨仁，〈藝術家自述〉，《墨若是：許雨仁當代書畫觀》，新北市：采泥國際文化，2017。
陳宏星，〈線：石晉華當代宗教藝術展策展論述〉，《線：石晉華當代宗教藝術展》，高雄市：高市美術館，2018。
網頁資料
石晉華，〈走筆系列自述〉，《石晉華創作網站》，網址：＜https://www.shijinhua.com.tw/?p=88＞（2022年1月7日檢索）。
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圖版來源
【圖1–1】2018年筆者攝於臺灣北海岸。
【圖1–2】、【圖1–3】個人作品。
【圖1–4】莊孝慈，〈慢的戰帖：《花神祭》慢下來細品人生饗宴〉《衛武營國家藝術文化中心官方網站》，網址：
＜https://www.npac-weiwuying.org/blogs/5febebe4e6ca2100078a687c＞，（2022年10月10日檢索）。
【圖1–5】林靖傑，〈殘酷劇場，強而有力的回聲—林麗珍無垢舞蹈劇場《潮》〉《台新文化藝術基金會官方網站》，網址：
＜https://talks.taishinart.org.tw/juries/ljj/2017031601＞，（2022年10月10日檢索）。　　
【圖3–1】、【圖3–2】、【圖3–4】黃賓虹全集編輯委員會編，《黃賓虹全集》，濟南市 : 山東美術 ; 杭州市 : 浙江人民美術，2006，山水卷軸第3冊，頁181。　
【圖3–3】黃賓虹全集編輯委員會編，《黃賓虹全集》，濟南市 : 山東美術；杭州市 : 浙江人民美術，2006，山水卷軸第1冊，頁271。 　
【圖3–5】黃賓虹全集編輯委員會編，《黃賓虹全集》，濟南市 : 山東美術；杭州市 : 浙江人民美術，2006，山水卷軸第4冊，頁24。 　
【圖3–6】海上雅臣，楊晶、李建華譯，《井上有一：書法是萬人的藝術》，香港：三聯（香港），2013（貧字圖註5–8）。
【圖3–7】海上雅臣，楊晶、李建華譯，《井上有一：書法是萬人的藝術》，香港：三聯（香港），2013，頁325。
【圖3–8】海上雅臣，楊晶、李建華譯，《井上有一：書法是萬人的藝術》，香港：三聯（香港），2013，頁276。
【圖3–9】海上雅臣，楊晶、李建華譯，《井上有一：書法是萬人的藝術》，香港：三聯（香港），2013，頁336–337。
【圖3–10】海上雅臣，楊晶、李建華譯，《井上有一：書法是萬人的藝術》，香港：三聯（香港），2013，頁164。
【圖3–11】吳晶，《畫之大者.黃賓虹傳》，杭州：浙江人民，2003，頁116。
【圖3–12】、【圖3–13】筆者2019年攝於靜宜大學《墨然》個展。
【圖3–14】—【圖3–17】鄭佩芳編，《墨若是：許雨仁當代書畫觀》，新北市：采泥國際文化，2017，頁66–67。
【圖3–18】2017年筆者攝於赤粒藝術《林樹蔓草》李茂成個展。
【圖3–19】李茂成，〈李茂成系列作品〉《赤粒藝術官方網站》，網址：
＜http://www.redgoldfineart.com/artworks/38324＞，（2022年10月10日檢索）。
【圖3–20】王嘉驥，《林樹蔓草–李茂成近作選集》，臺北市：赤粒藝術，2017，頁47。
【圖3–21】石晉華，〈走鉛筆的人1996–2015〉《石晉華創作官方網站》，網址：＜https://www.shijinhua.com.tw/?p=324＞，（2022年10月10日檢索）。　
【圖3–22】石晉華，〈走筆—岡仁坡齊峰轉山系列〉《石晉華創作官方網站》，網址：＜石晉華創作官方網站https://www.shijinhua.com.tw/?p=135＞，（2022年10月10日檢索）。
【圖4–1】–【圖4–3】個人作品（局部）。
【圖4–4】–【圖4–6】筆者自攝。
【圖4–7】–【圖4–11】個人作品。
【圖4–12】個人作品（局部）。
【圖4–13】–【圖4–15】個人作品。
【圖4–16】、【圖4–17】個人作品（局部）。
【圖4–18】個人作品。
【圖4–19】、【圖4–20】個人作品（局部）。
【圖4–21】–【圖4–33】個人作品。
【圖4–34】個人作品（局部）。
【圖4–35】–【圖4–41】個人作品。