「音樂圖象」系列油畫創作是筆者第一次嚐試有系統的繪畫創作研究，
個人相信這是須摒除過多的情緒與隨機性，有計劃、有方法地呈現胸中
的情感與意象。從繁瑣的思想中歸納出一條較具發展性與邏輯性思路，
加以美術史與美學的比較考據，以驗證其可行性；確定創作的方向後即
展開資料的蒐集，創作素材的選擇、技法、材料的實驗等準備工作，最
後才進行實際繪製的階段。

在整個創作過程中，筆者仍不斷地修正各種想法，進一步而言，乃
是創作理念越趨「單純化」；好比一位園丁，將成長中的植物修剪掉龐
蕪雜亂的枝葉，使植物造型更簡潔美觀，生長得更好；察諸美術史上每
一位藝術家，終其一生均不斷審視、粹煉個人的創作思想，使其更精純
化與個人化，現代藝術家尤其重視之。筆者於學創作過程中，最大的收
穫，大概就是研究方法的學習了。「音樂」可說是筆者創作的原始動機
，但音樂本身屬於時間的藝術，是肉眼不得見的，因此畫家在表現與音
樂相關的意念時，往往採較抽象的表現手法；筆者習於寫實的描繪，因
此如何利用具象的景物以象徵樂念，即成為創作上的最大課題。筆者選
擇了音樂本身以外的相關週邊人物採取其既有的圖象而形成外在的說明
與描寫；所謂「圖象」除了指物體的外在形象，有時也牽涉許多存在於
我們記憶中的意象，圖象往往具有某種文化上的意義，它可以是一種客
觀的具體存在，也可以是一枚象徵符號，然而音樂意象的表現並非完全
倚靠言些圖象的複製，須更進一步結合純繪畫性的元素──色彩與造型
的搭配，藉以喻示樂曲中旋律、節奏、音色的變化；換言之「音樂圖象
」系列創作好比是一首加入「實況音響」的「新時代」(New Age)音樂。

「音樂圖象」是一項「綜合」(Synthesis)的工程，筆者的理想在
於「結合傳統與現代的精神」，為實踐此一理念，畫面中常會出現古典
的描寫方法與現代視覺效果並存、設計性風貌與繪畫性特質的融匯，以
及理性寫實與即興塗繪的並置，筆者希望呈現「多重觀點」的繪畫，在
對比甚至矛盾中尋求和諧，以走出一條屬於個人風格的繪畫路線。