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研究生: 徐英皓
Hsu, Ying-Hao
論文名稱: 聲音應用於展示設計之創作研究-以嬰兒聲音為例
A Study on the Applying of Voice for Display Design - Using the Baby's Voice as an Example
指導教授: 嚴貞
Yen, Jen
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 設計學系
Department of Design
論文出版年: 2018
畢業學年度: 106
語文別: 中文
論文頁數: 100
中文關鍵詞: 展示設計聲音嬰兒色彩造形材質
英文關鍵詞: Display Design, Voice, Babies, Color, Shape, Material
DOI URL: http://doi.org/10.6345/THE.NTNU.DD.040.2018.A10
論文種類: 學術論文
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  • 現今所有的訊息都經由各種方式在人群中傳遞,而其中一種就是「展覽」,因為展覽有許多的優勢,讓人們可以更深入地去體驗與了解訊息內容,許多的企業與單位開始大量的利用展覽來宣傳商業活動與傳遞訊息。因此,如何有效的利用展示設計來傳達訊息就相形重要。

    聲音存在人類的生活中,是一種無形無色的能量,只能藉由耳朵來接收。現階段在展示設計的內容上大多以視覺為主,鮮少有以聲音的展示主題。因此,如何將聲音轉化成為可視、可觸碰的型態,而能利用展示設計使觀看者對聲音有更多元的體驗與訊息的接收,是本研究所欲探討的重點。

    聲音的呈現類型相當多樣,本研究的主題是以嬰兒的聲音表情為主題,選擇的主要原因在於,相較於環境中接觸太多的人工噪音,嬰兒的發聲是一種尚未社會化的聲音,也是本能的聲音。因此,本研究選擇嬰兒日常發出最多的「笑聲」、「吵鬧聲」與「哭聲」三種情緒聲音作為展示設計的創作主題。研究方法先利用三十份問卷了解人們對於三種情緒聲音的色彩、造形、材質的共感覺聯想,並以問卷結果作為創作的參考。在創作階段,以聲音的音色與情緒作為創作靈感的來源,並創作出透過色彩、造形與材質詮釋嬰兒三種情緒聲音的展示設計。

    從創作過程與結果中可得到幾點結論:(1)在前期創作的過程中可以利用問卷調查獲得參考並能提供創作表現的靈感;(2)聲音表情的展示則可以藉由色彩、造形與材質等視覺化的元素來詮釋。然而,問卷調查的結果無法直接應用在實際的創作上,仍需創作者做整體設計的考量,並合理的轉換與修飾;(3)為能有效的驗證展示設計的內容是否符合觀看者的認知與期待,創作者可藉由參觀者的回饋調查與建議,以提供日後在展示設計呈現的方向與目標。

    Nowadays, information is exchanged between people via all kinds of channels, one of them being “exhibitions.” Exhibitions enjoy many advantages that allow people to explore and examine the contents of a message with more depth; with this in mind, many enterprises and organizations have started to widely employ exhibitions to promote commercial activities and broadcast messages. Hence, how to utilize display design to convey messages has become an important topic of interest.

    Sound in the human life exists as a shapeless and colorless wave that can only be received by way of the ears. Currently, display design contents are mostly focused on the visual and rarely on the auditory. Therefore, this study aims to investigate how to convert
    sound into a visible and tangible form and utilize display design to offer the audience diversity in experiencing sound and receiving messages.

    Sound can present itself in variegated ways. This study chooses to focus on the emotional voices of babies because, as opposed to artificial noises so common in our environment, a baby’s vocalization is a voice that has not yet been socialized and also the voice of basic instincts. Therefore, the study has chosen the three emotional voices of “laughter,” “whimper,” and “crying,” which are the most common voices that babies make, as the creative theme of the display design. The study first collected 30 questionnaires to understand people’s synesthesia association of the three emotional voices with colors, shapes, and material, and then utilized questionnaire results as a basis for artistic creation. During the creative process, the voices’ quality and emotions served as source of inspiration to create an display design that interpreted the three baby emotional voices through colors, shapes, and materials.

    A few conclusions can be drawn from the creative process: (1) in the early stages of the creative process, the questionnaires can offer reference materials as well as artistic inspiration. (2) the emotional voices can be demonstrated using visual elements such as color, shape, and material; nevertheless, results of the questionnaire cannot be directly applied onto actual creative works – they still require the artist’s consideration towards the overall design to conduct appropriate translation and revision. (3) in order to effectively verify whether the display design contents meet the audience’s recognition and expectation, the artist may rely on the audience’s feedbacks and suggestions to establish future goals and directions in display design.

    摘要 I Abstract II 謝誌 IV 目錄 V 表目錄 VIII 圖目錄 IX 第一章 緒論 1 1.1 研究背景與動機 1 1.2 研究目的 2 1.3 研究範圍與限制 2 1.4 研究流程與架構 2 第二章 文獻探討 5 2.1 展示設計的定義與發展 5 2.1.1 展示目的 6 2.1.2 展示的分類 7 2.2 展示空間構成 10 2.2.1 空間設計 11 2.2.2 色彩 13 2.2.3 材料與質感 17 2.2.4 照明 21 2.3 感知心理與聲音意象 26 2.3.1 感覺 27 2.3.2 知覺 27 2.3.3 共感覺 28 2.3.4 聲音意象 29 2.4 展示設計中多感官應用與發展 30 2.5 展示設計個案研究 31 2.5.1 華山文創園區:「聽見設計展」 32 2.5.2 台灣歷史博物館:「聽!臺灣在唱歌:聲音的臺灣史」特展 38 2.5.3 小結 44 第三章 研究方法 45 3.1 創作研究流程 45 3.1.1 第一階段:文獻探討與歸納 45 3.1.2 第二階段:問卷調查與基地分析 45 3.1.3 第三階段:執行創作 46 3.2問卷設計 46 3.2.1 受測對象選擇 46 3.2.2 問卷樣本選取 47 3.2.3 問卷選項之設定 47 3.2.4 問卷內容 50 3.3 問卷結果與分析 51 3.4 展示基地分析 58 第四章 創作成果 63 4.1 創作主題與要素 63 4.2 第一階段創作 63 4.3 第二階段創作 70 4.4 小結 75 4.5 創作作品呈現 76 4.5.1 創作成果 76 4.5.2 成果展示 82 4.6 參觀者回饋 86 第五章 結論與建議 87 5.1 結論 87 5.2 研究建議 89 參考文獻 91 附錄: 問卷內容 95

    書籍著作
    1.大智浩(1969)。美術設計的基礎(王秀雄譯)。大陸書局。
    2.史習平、馬賽、董宇(2005)。展示設計。清華大學出版社有限公司。
    3.申香善(2011)。配色設計。人民郵電出版社。
    4.但昭偉、蕭金土 (2000)。教育大辭書。國家教育研究院。
    5.吳江山(1999)。展示設計。錦冠出版。
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    8.李遠、姜立善 (2008)。展示設計。黃河出版社。
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    15.張立(2006)。展示設計。中國紡織出版社。
    16.張春興(2009)。現代心理學。上海人民出版社。
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    23.伯德.史密特(2000)。體驗行銷。經典傳訊。
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    論文期刊
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    2.柯超茗(1997)。材料視覺與觸覺質感意象的研究。國立雲林科技大學工業設計研究所。
    3.許功明(1998)。博物館的展演及其理念。博物館學季刊,12(4),3-10。
    4.黃怡璋(2000)。建築空間本質的探討-從梅洛龐蒂的身體現象學出發。私立東海大學建築學系碩士班論文。
    5.楊中信(1997)。以溝通模式為架構之系統性展示手法理論。博物館學季刊,11(2),1-10。
    6.鍾葉儀(2004)。“手部的觸覺形態特徵辨識與方位認知之關係研究”。國立雲林科技大學工業設計系碩士班碩士論文。
    7.蘇文清、嚴貞、李傳房(2006)。聲音與色彩意象之共感覺研究─以中國氣鳴樂器吹孔類為例。大葉大學人文暨社會科學期刊。

    網路資料
    1.國立台灣歷史博物館(2016年)。「聽!臺灣在唱歌:聲音的臺灣史」特展。取自https://www.nmth.gov.tw/exhibition_236_344.html
    2.日本色研事業株式会社(2007年)。PCCSのトーン。取自
    http://www.sikiken.co.jp/pccs/pccs04.html
    3.FLiPER(2016年10月7日)。「聽見設計」第一個有聲音的設計展!。取自https://flipermag.com/2016/10/07/add-music-event/
    4.LIXIL corporation(2015年)。照明の用語。取自http://www.lixil.co.jp/reform/yougo/setsubi/lighting/15.htm
    5.Pinkoi(2016年)。聽見設計展:一趟前所未見的品牌聽覺旅程。取自https://www.pinkoi.com/magz/RUhEn3KB
    6.Soundofdesign(2016年)。Photo。取自
    https://www.facebook.com/pg/soundofdesign/photos/?ref=page_internal

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