《繪畫中的色彩對比研究》
論文提要
在繪畫上, 彩色與光色有甚麼意義? 是否可以當作一種繪畫表現的手法, 是否可以利用這些來表達畫家的情感?
畫家運用光彩之陰影、對比、變化,描繪物象的遠近與立體。光線的角度、明與暗的對比, 都是現代繪畫上常見的表現手法,可以說陰影法也是在繪畫上佔重要角色。彩色與陰影,在東方與西方的繪畫中, 雖然呈現出不同的發展, 但是已經成為繪畫表現的重要手段。
本論文以文獻探討與分析來研究, 並以中西韓各家作品加以驗證。追究色彩的範圍, 限於色彩對比與明暗對比,而考察色彩與明暗在歷史上的演變, 也限於繪畫上所見的範圍。
筆者在繪畫活動上常利用色彩對比與明暗對比, 以襯托筆者要表達的主題, 這就是筆者在創作活動上的理論根據,但這些繪畫理論, 早就見於世界各國歷代繪畫上,因此要考察歷代畫家為烘托主題所利用的色彩、明暗對比,以當作筆者創作理論的背景, 為了闡明筆者繪畫理論背景, 在第二、第三、第四章論及在歷代知名繪畫上所見的色彩、明暗對比。
對色彩的意義,加以色與光的分別,因為肉眼所見的色彩就是色與光的混合,不可缺少一方的構成物。在第二章研論色彩, 分為西方、中國與韓國, 觀察色彩在歷史上的發展與各地域或各時代賦予色彩的意義。
在第三章研討光線,觀察西方與東方國家對在繪畫上所利用之光線的意義。按照歷史發展的次序, 觀察對光線的觀念演變, 各時代賦予光線的觀念。
第四章考察色彩與明暗對比的應用階段, 觀察在歷代知名繪畫作品中所見的色彩、明暗對比, 而探索他們的用意,說明他們要追求甚麼樣的效果,在本文舉例論之。
第五章是要討論筆者作品中所見的色彩與明暗對比。在本章說明歷代畫家對色彩與明暗對比的觀念給我甚麼樣的影響, 而且筆者怎麼應用於我的創作活動上。
本論文的目的在於,參考歷代畫家對色與光的觀念之後,把這些理論應用在實際創作活動上,而且要在創作過程當中親自體會色與光的對比產生甚麼樣的效果,而將之發展為又新穎又獨特的模式, 使之成為本人繪畫作品的風格。

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