藝術創作是創作者對生命與內在精神性表現的心路歷程，透過形式呈現其特有的價值。本創作「山」的心象與幻象，乃源自於個人內心之情感投射與外在視覺經驗的轉化、幻想。也藉由意象聯想來刺激潛意識裡如幻象和夢境般的影像；透過自我之藝術語言轉化成心靈感官之圖象，讓個人藝術創作中的想像世界，實現自我的幻想與發掘更多的可能。「山的心象與幻象」題材多源自於自然風景，從過往的生活經驗、思考和想像為出發點，藉由不同形式的表現，探討人與自然互相加入、互相解放的微妙關係。
　　第一章「緒論」說明研究動機、目的、方法、範圍、名詞解釋。
　　第二章「創作研究之理論基礎」主要藉由心理學、美學與藝術相關理論的啟示，探究和歸納與本創作之關連性。
　　第三章「創作理念與分析」就風景的觀點、拼貼藝術的發展、後現代藝術中的挪用觀念，分別說明。
　　第四章 創作內容與形式、媒材與技法作進一步的分析。
　　第五章「作品解析」分析說明每一件作品。
　　第六章「結論」針對整個創作研究過程之檢討與心得作綜結，並省思未來可能發展方向。

Artistic creation is a creator’s internal experience of the performance of life and internal spirit. The creation of the mental imagery and illusion of “mountain” comes from the projection of people’s internal emotion, as well as the conversion and imagination of external visual experiences. The work stimulates the illusion and the dream-like images in subconsciousness through imagery association. Through the image of the spiritual sense converted from a self-artistic language, the self-fantasy will be realized in the imaginary world created by the personal artistic creation and more possibilities will be explored out. The materials of “the mental imagery and illusion of mountain” are mainly drawn from the nature. Taking the past life experiences, thinking, imaginations as a starting point, through the performance consisting of different forms, the work discusses the subtle relationship of mutual integration and release between humans and the nature.

Chapter 1 “Abstract”: presents research motives, purpose, method, research scope, and keywords

Chapter 2 “The theoretical foundation of the creation research”: discusses and concludes the connection between the inspiration from the theories related to psychology, aesthetics and arts.

Chapter 3 “Ideas of the creation and the analysis”: explains the perspective of scenery, development of collage art, and the concept of appropriation in post-modern art.

Chapter 4: analyzes the content, forms, media, and techniques of the creation.

Chapter 5 “Analysis of creations”: analyzes and discusses each work.

Chapter 6 “Conclusion”: concludes the self-criticism and feedback of the whole processes of the creation research as well as the possible direction of development in the future.

一、中文書目

1﹒ 王哲雄等人合著。〈達達與現代藝術〉。台北：台北市立美術館發行，1988。
2﹒ 何秀煌。〈哲學智慧的尋求〉。台北：東大圖書股份有限公司，1993。
3﹒ 呂清夫編譯。〈前衛美術大系1〉。台北：玉豐出版社，年代未載。
4﹒ 余秋雨。〈藝術創造論〉。台北：天下遠見出版股份有限公司，2006。
5﹒ 林群英。〈幻象與境界〉。台北：文津出版社有限公司，2000。
6﹒ 凌嵩郎編著。〈藝術概論〉。台北：國立空中大學，1987。
7﹒ 康添旺編。〈達達的世界〉。台北：台北市立美術館發行，1988。
8﹒ 陳奇相。〈歐洲後現代藝術〉。台北：藝術家出版社，2005。
9﹒ 陸蓉之。〈後現代的藝術現象〉。台北：藝術家出版社，1990。
10﹒黃文叡。〈現代藝術啟示錄〉。台北：藝術家出版社，2002。
11﹒楊大春。〈解構理論〉。台北：揚智文化事業股份有限公司，1997。
12﹒蔡源煌。〈從浪漫主義到後現代主義〉。台北：雅典出版社，1987。
13﹒劉昌元。〈西方美學導論〉。台北：聯經出版事業股份有限公司，2005。
14﹒劉文潭。〈現代美學〉。台北：台灣印書館商務股份有限公司，1993。
15﹒劉思量。〈藝術心理學〉。台北：藝術家出版社，1992。
16﹒劉思量。〈中國美術思想新論〉。台北：藝術家出版社，2001。
17﹒閻國忠。〈朱光潛美學思想研究〉。台北：駱駝出版社，1987。
18﹒羅青。〈什麼是後現代主義〉。台北：臺灣學生書局，1997。

二、外文中譯書目

1﹒ Bates Lowry。〈視覺經驗〉﹙THE VISUAL EXPERIENCE﹚。杜若州譯。台北：雄獅圖書股份有限公司，1985。
2﹒ Catherine Grout。〈重返風景 當代藝術的地景再現〉。黃金菊譯。台北：遠
流出版事業股份有限公司，2009。
3﹒ Daniel Marchessau。〈夏卡爾〉。周夢熊譯。台北：時報文化，2002。
4﹒ Eddie Wolfram。〈拼貼藝術之歷史〉﹙HISTORY OF COLLAGE﹚。傅嘉琿譯。台北：遠流出版事業股份有限公司，1992。
5﹒ E．H．Gombrich。〈藝術的故事〉﹙THE STORY OF ART﹚。雨芸譯。台北：聯經出版事業股份有限公司1980。
6﹒ 佛洛姆。〈被遺忘的語言〉﹙THE FORGOTTEN LANGUAGE﹚。葉頌壽譯。台北： 志文出版社，1992。
7﹒ Herbert Read。〈現代繪畫史〉。李長俊譯。台北：大陸書店，1982。
8﹒ 榮格。〈榮格分析心理學－集體無意識〉﹙Analytical Psycholog﹚。鴻鈞譯。台北：結構群文化事業股份有限公司，1990。
9﹒ Jean Baudrillard。〈藝術與哲學〉﹙ART AND PHILOSOPHY﹚。路況譯。台北：遠流出版事業股份有限公司，1996。
10﹒NORBERT LYNTON。〈現代藝術的故事〉﹙THE STORY OF MODERN ART﹚。楊松鋒譯。台北：聯經出版事業股份有限公司，2003。
11﹒Robert Atkins。〈藝術開講〉﹙ART SPEAK﹚。黃麗絹譯。台北：藝術家出版社，2002。
12﹒Richard Appignanesi著。〈後現代主義〉﹙Postmodernism﹚。黃訓慶譯。台北：立緒文化事業有限公司，1996。
13﹒Sigmund Freud。〈夢的解析〉。呂俊 高申春 侯向群譯。台北：知書房出版社，2000。

三、期刊論文

1﹒ 常業宏。〈生命的開口—窗〉。國立台灣師範大學美術研究所，碩士論文， 2009。
2﹒ 許甄云。〈古畫今畫之創作研究〉。國立台灣師範大學美術研究所，碩士論
文，2011。
3﹒ 黃美香。〈童心未泯—自我內心異想世界之探索〉。國立嘉義大學視覺藝術
研究所，碩士論文，2006。
4﹒ 張瀾宥。〈黑與白—幾何抽象的潛力〉。國立台灣師範大學美術研究所，碩 士論文，2011。
5﹒ 羅展鵬。〈當代寫實繪畫實驗－草莓族系列之創作研究〉。國立台灣師範大學美術研究所，碩士論文， 2009。