民間信仰本身具備廣袤的包容力，不同於西方宗教性格，這種包容特
質，在後現代社會的今日更顯蓬勃與熱鬧。民間信仰作為藝術表現是多彩
多姿的，常能凸顯地區文化風格，但本文著墨不在於此，而是以社會學的
角度切入，探討信仰背後的心理性格，作為藝術表現的潛在動力，對於人
性體溫的檢測，今昔社會對信仰態度的價值轉換與變動；對於心理視差的
隔距，成就傳統莊嚴美感與映現後現代對立拼構的美感，與歷史作對話，
與現實來反省，將藝術、社會與創作者三位一體關係再做聯繫。
藝術創作前的理性研析與資料判讀，是基本的準備工作，思路脈絡的
清晰有助於創作的進行，在此考量下，本論文的架構規劃，涵蓋內容理解
與美感表現兩大要素，全文共分五章。簡述如下：
第一章緒論—就研究動機與目的、研究範圍與方法作闡釋與說明。
第二章創作內容的根源分析—以縱橫的剖面作分析，回溯信仰的歷史
性格與觀照信仰的現代變奏，從心理的慰藉與社會功能及美感特色，到後
現代社會的質變發展與美感移植。
第三章創作理念的闡釋說明—主要針對創作的三大要項，即「我為何
而作？」「我作什麼？」「我如何作？」等問題，作自我的剖析，讓創作
得以具體呈現。
第四章作品分析說明—以十張作品的完成作內容形式的解說。
第五章結論部份
對於藝術表現，在以往的認知裡，總習於以順服轉化的方式來處理，
不敢觸碰或撞擊具爭議性的表現方式或題材。也許是自我性格使然；也許
是歷史宿命的不能違背，此次創作給於我很大的機會，可以作這樣的嘗試
，相對的，也是極大的挑戰與考驗，對現實的思索批判，對人性的反省，
拉廣了我的視界，延伸了我的聯想，「覺」與「迷」、「束縛」與「超脫
」常是心念的轉換，如此的訊息傳遞，是本研究試圖透過繪畫創作所要突
顯的價值意義。