行動閱讀的需求帶動數位漫畫的發展，新數位技術亦帶來體感互動、觸控互動等新型態的數位漫畫創作表現。研究者希望藉由本研究之案例分析、學理歸納、實作研究及創作驗證，提出創作數位漫畫的新途徑與創作研究見解。研究發現，受到漫畫、電影、動畫、遊戲及數位藝術等創作形式的影響，以及視覺、動態、互動、空間、聲音與媒介等跨媒介元素的加入，數位漫畫的創作已脫離平面性思維，進入結合時間與空間、平面與數位的多元敘事表現場域，並考驗創作者的平面圖像與數位技藝能力；數位科技也將漫畫的閱讀經驗，從原本的視覺圖像拓展至動態影音、體感及觸覺互動敘事認知，產生情境涉入與泛感官敘事的體驗。
本創作研究作品「擇」（Inbetween）為結合動態、聲音與互動效果的觸控式互動漫畫電子書，主要運用美國Madefire公司的技術進行創作與跨平台出版，作品可在平板電腦、智慧型手機及電腦等載具上播放，並透過手指觸控或滑鼠點擊進行互動瀏覽。創作驗證發現，「擇」作品借助動態與數位互動技術的表現，成功營造出紙本媒材無法呈現，且結合線性與非線性、時間與空間敘事特質的多重數位敘事結構。此外，漫畫從紙本轉移到數位媒介的過程，衍生出媒介轉碼現象，不僅改變紙本漫畫的符號與視框規則，也因結合數位敘事及豐富的互動性表現，產生戲劇張力、移情沈浸感、互動涉入敘事認知和數位敘事推力。數位漫畫能創造出傳統紙本漫畫無法表現的敘事型態，但也衍生創作同質化、想像力消弭、出版制約創作等的影響。其次，隨著數位漫畫表現的多元發展，創作門檻也被提高，創作者亦需精進圖像以外的數位技藝能力，保持關注並學習數位技術，善用數位媒介的力量持續發揚漫畫的多元價值。

The growing popularity of the mobile market has driven the demand for digital comics. The evolution of digital technologies had also brought in new types of digital comics such as the embody comics and interactive comics by touch phone and tablet. The researcher has found out that digital comics have been inspired and nourished by comic art, film, animation, games, and digital art today. They are being developed into cross-media characteristics with comic illustration, motion graphics, interactivity, spatial and multimedia elements. Digital comics have freed itself from the flat space, and entered a new digital era with diverse performance and possibilities. The innovation of digital technology and media has turned the visual narrative experience into overall sensation with animation, sound effects, and interactivity.
“Inbetween”, the digital comic work of this research, is created with an interactive and motion technology by Madefire company, and can be published and read on smart phone, tablet, and PC computer. Combining the linear, non-linear, timeline and spatial narrative with the help of interactive digital technology, “Inbetween” creates a hybrid and cross-media type of a new narrative form which is unachievable by paper medium. This project has also verified that with the aid of animation, motion, dynamic effects, and interactivity, the reading experience has dramatically improved and developed the feeling of empathy, and the pleasure of experiencing immersion and involvement. In addition, when comics are shifted from paper to digital media, they produce media transcoding phenomena such as combination of comic symbols, motion graphics, and dynamic canvas. With all the engaging and appealing elements gained from comic art, movie, animation, games, and digital art, digital comics have transformed into a whole new type of digital performance art, and are waiting for skillful creators to explore its value.

一、中文書籍
吳智鴻、呂國泰、白乃遠（2012）。《iPad / Android 互動電子雜誌超簡單輕鬆做》。臺北：上奇資訊。
李闡（1998）。《漫畫美學》。臺北：群流。
袁建滔（1992）。《新漫畫語言》。臺北：尖端出版社。
陳世昌（2008/9/23）。〈射擊當國手 超級漫畫迷〉。《聯合報》，AA2版。
陳瑞文（2010）。《阿多諾美學論》。臺北：五南。
魚夫（1988）。《漫畫解嚴-紀錄權力變局100天》。臺北：自立晚報文化出版部。
曾建華（2008）。《老師來了：漫畫分鏡構圖學》。臺北：旗標出版社。
視覺設計研究所編（2008）。《漫畫超初級講座》。張佳雯譯。臺北：積木文化。
塚本博義（2011）。《漫畫聖經7：最強分鏡破解技法》。王啟華譯。臺北：尖端出版社。
楊馥菱（2002）。《臺灣歌仔戲史》。臺中：晨星出版。
劉俐華（2010）。《雪季》。臺北：博海文化。
劉俐華（2012）。《漫畫符號學─劉俐華創作集》。臺北：博海文化。
蕭湘文（2002）。《漫畫研究：傳播觀點的檢視》。臺北：五南圖書。

二、中文譯書
Aunont J. & Marie. M.（1996）。《當代電影分析方法論》。臺北：遠流出版社。
Chris Crawford（2005），《遊戲大師談數位互動劇本創作》，葉思義譯。台北：碁峯出版社。（原書Chris Crawford. [2005]. Chris Crawford on Interactive Storytelling. New Riders.）
Stephenson, R. & Debrix, J.（1970/1982）。《電影藝術面面觀》(The cinema as art)。劉森堯譯。臺北：志文出版。
Wyatt, A.（2011）。數位動畫設計完全手冊。台北：新一代圖書。
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三、中文期刊論文
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朱善傑、鐘世凱（2004）。〈動畫中漫畫表現形式研究－以漫畫造形與漫畫符號為中心〉。《藝術學報》，期75，121-142。
吳淑婷（2010）。《連環漫畫視覺造形與風格之分析》，碩士論文。元智大學。
呂婉萍（2008）。《非線性敘事在繪本創作的應用與研究》，碩士論文。國立臺灣師範大學。
宋育泰（2009）。《初探漫畫中的圖像敘事：社會符號學的觀點》，碩士論文。世新大學。
宋磊（2008）。〈漫畫在不同國家的稱謂研究〉。《藝術探索》，卷22，期1，85-87。
林志明（2005）。〈新媒體藝術之「新」的藝術向度〉。《哲學與文化》，卷32，期12，125-136。
林志展（2001）。《漫畫、意識型態與樂趣：關於漫畫書與兒童讀者的研究》，碩士論文。國立臺北師範學院。
張又心（2010）。《連環漫畫頁面切割形式與時間表現的關係》，碩士論文。國立臺灣師範大學。
張新軍（2008）。〈故事與遊戲：走向數字敘事學〉。《武漢理工大學學報》，卷23，期2，248-252。
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黃佳莉（2012）。《少女漫畫技法應用於歲時年獸之創作研究》，碩士論文。國立臺灣藝術大學。
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黃姿閔（2010）。《數位漫畫的互動模式發展研究：以科技發明故事為例》，碩士論文。國立新竹教育大學。
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黃齡儀（2008）。《數位時代中多媒材的互動與搭配:以故宮主題式網站為例》，碩士論文。國立政治大學。
黃齡儀（2009）。〈數位時代之空間-時間敘事結構初探：以Façade網站為例〉。《資訊社會研究》，期16，135-160。
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蔡錦佳（2005）。《面相性格在漫畫人物造形之應用研究》，碩士論文。國立雲林科技大學。
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鄭俊皇（1999）。《漫畫於視覺上的應用研究－以擬音字與閱讀順為中心》，碩士論文。國立雲林科技大學。
鄭慕尼（2013）。《後挪用、轉碼與再創作—從圖像小說家克里斯．衛爾作品的後現代風格特質探討與應用出發》，博士論文。國立臺灣師範大學。
蕭嘉猷（2001）。《連環圖畫視框的屬性意義與構成原理：以西方comics & sequential art為例》。臺中：弘祥出版社。
賴政宏（2009）。《動態漫畫創作研究》，碩士論文。嶺東科技大學。
賴睿伶（2009）。《「無語良師」：一個數位互動敘事之初探與實踐》，碩士論文。國立政治大學。
鍾蔚文、陳百齡、陳順孝（2006）。〈數位時代的技藝：提出一個分析架構〉。《中華傳播學刊》，期10，1233-264。
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蘇新益（2006）。《臺灣漫畫出版品文化意涵及產業發展議題之研究》，碩士論文。南華大學。

四、外文書籍
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Eisner, W. (1996/2008). Graphic storytelling and visual narrative. Tamara, FL: Poorhouse Press.
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Ryan, M-L (2001). Narrative as virtual reality: immersion and interactivity in literature and electronic media. Baltimore: Johns Hopkins University Press.
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五、外文期刊論文
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六、網路資料
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楊曉林（2010/12/27）。〈數字漫畫的現狀及前景〉。《上海•同濟大學楊曉林的博客》。http://i.mtime.com/yangxiaolin/blog/5379491。（2011/5/21瀏覽）。
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