近百年來，現代國樂之發展多奠定於西方音樂理論基礎之上，與原中國傳統音樂有著許多差異，如記譜法的改變、樂器改革、教學方法變遷…等，而發展歷史悠遠的琵琶音樂亦深受影響。因此筆者試圖窺探琵琶音樂於百年發展中之音樂語法變遷，以琵琶大曲《塞上曲》為例，梳理其從原華秋蘋《琵琶譜》中之多首小曲，衍變至李芳園《南北派十三套琵琶新譜》之大曲型式，再發展至現今諸多流派所詮釋版本之脈絡，並探討其於不同時段、流派與傳承過程中之變化，亦從現代國樂的發展改革、文化認同中，看見、探討琵琶音樂的轉變與發展狀態。
全文共分成四個章節，第一章為緒論，將研究動機、目的與方法講述，並回顧筆者於此文中所參考之文獻；第二章為《塞上曲》之清朝工尺譜源流與轉變梳理，主要以《南北派秘本琵琶譜真傳》、《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《養正軒琵琶譜》、《瀛洲古調》、《汪昱庭琵琶譜》五者進行樂曲比對與分析，並探討琵琶音樂由小曲變至大曲之動機與意涵；第三章針對現今九版《塞上曲》演奏譜進行樂曲分析與比較；第四章結論則以記譜法、教學方法為切入點，探討琵琶音樂之轉變背景和意義，進而探討琵琶音樂在近百年中之變化。

Over the past century, the development of modern Chinese instrumental music has largely been grounded in Western music theory, resulting in numerous differences from traditional Chinese music, such as changes in notation, instrument reforms, and shifts in teaching methods. The rich historical evolution of pipa music, a longstanding tradition, has also been significantly influenced by these changes. Consequently, this paper endeavors to explore the syntactical transformations in pipa music over the past century of development.
The thesis is divided into four chapters. The first chapter is the introduction, which outlines the research motivation, objectives, and methods, and reviews the literature referenced in this study. The second chapter traces and analyzes the origins and transformations of the Qing Dynasty Gongche Notation of "Sai Shang Qu," focusing on five key sources: "The Secret Pipa Scores of the Northern and Southern Schools," "The New Pipa Scores of the Thirteen Great Pieces of the Northern and Southern Schools," "The Pipa Scores of Yangzheng Pavilion," "The Ancient Melodies of Yingzhou," and "The Pipa Scores of Wang Yuting." This chapter examines and compares these musical scores, exploring the motivations and implications behind the transition of pipa music from small pieces to grand compositions. The third chapter analyzes and compares the current nine versions of the "Sai Shang Qu" performance scores. The fourth chapter concludes by discussing the changes in pipa music over the past century, focusing on notation and teaching methods, and examines the background and significance of these transformations.

一、專書
Attalic, Jacques.《噪音—音樂的政治經濟學》(Noise: The Political Economy of Music)。
Schippers, Huib& Grant, Catherine. Sustainable Futures for Music Cultures: An Ecological Perspective. U.K.: Oxford University Press, 2016.
宋素鳳、翁桂堂 譯。臺北：時報出版社，1995。
莊永平。《琵琶手冊》。上海：上海音樂出版社，2001。
陳澤民。《琵琶文論集》。北京：中央音樂學院出版社，2013。
韓淑德、張之年。《中國琵琶史稿》。上海：上海音樂學院出版社，1987。
二、 學術論文
李佳曉。〈李芳園《南北派》十三套大曲琵琶新譜〉。浙江師範大學 碩士論文，2018。
邱藏鋒。〈國樂改革發展與文化認同〉。國立臺南藝術大學 碩士論文，2008。
孫沛元。〈現代國樂發展過程中的觀察及反思〉。國立臺南藝術大學 碩士論文，2008。
許克巍。〈華秋蘋琵琶譜之譯訂與研究〉。中國文化大學 碩士論文，1988。
許牧慈。〈傳統琵琶曲目研究〉。國立臺灣師範大學 博士論文，2011。
陳友倫。〈琵琶文曲《塞上曲》演奏版本之探討〉。國立臺灣師範大學 碩士論文，2008。
賴秀綢。〈《瀛洲古調》之研究〉。佛光大學 碩士論文，2009。
蘇筠涵。〈明清琵琶樂曲：樂譜與詮釋之間關係之研究〉。國立臺灣師範大學 博士論文，2019。
三、期刊文章
Lu, LIU “Contemporary Chinese Pipa Music And Its Future” Asian Musicology Vol.19 (2012): 15-35.
章紅艷。〈《塞上曲》源流〉。《音樂探索》No.4 (2002)：67-72。
劉芛華。〈從民國初年兩位琵琶樂人看琵琶音樂的繼承與變遷〉。《音樂研究》No.36 (2022)：95-143。
蘇筠涵。〈從琵琶譜《文板十二曲》探討文化傳承與符號演變〉。《關渡音樂學刊》No.25 (2017)：33-51。
四、樂譜
中國管絃樂團編。《衛仲樂琵琶演奏曲集》。上海：學林出版社，1994。
王範地。《王範地琵琶演奏譜》。香港：偉確華萃出版社，2003。
台北市立國樂團。《汪派琵琶李廷松先生演奏譜》。臺北：台北市立國樂團，1996。
朱荇菁、楊少彝傳譜，任鴻翔整理。《平湖派琵琶曲十三首》。北京：人民音樂出版社，1990。
李光華主編。《琵琶曲譜》。北京：人民音樂出版社，2004。
陳澤民主編。《汪派琵琶演奏譜》。北京：人民音樂出版社，2004。
學藝出版社編輯部。《琵琶獨奏十大名曲》。臺北：學藝出版社，1989。
五、影音資料
Pwong702。〈[Sai Shang Qu] "On the Frontier"-琵琶 (pipa):李廷松[Li Tingsong]〉。https://www.youtube.com/watch?v=oi_4fmuQ-Po 2021。
崧竹齋。〈【絲弦琵琶】陳永祿獨奏《塞上曲》〉。https://www.bilibili.com/video/BV1wg411R7dV/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click 2022。
崧竹齋。〈【琵琶】楊少彝演奏《塞上曲》平湖派傳人〉。https://www.bilibili.com/video/BV1rf4y1U7Tm/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click 2020。