簡易檢索 / 詳目顯示

研究生: 朱友意
論文名稱: 大眾文化圖像的藝術
A Study on the Arts of the Mass Culture Images
指導教授: 黃光男
學位類別: 博士
Doctor
系所名稱: 美術學系
Department of Fine Arts
論文出版年: 2013
畢業學年度: 101
語文別: 中文
論文頁數: 237
中文關鍵詞: 大眾文化大眾文化圖像挪用混搭
英文關鍵詞: mass culture, mass culture images, appropriation, hybrid.
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:287下載:0
分享至:
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報
  • 大眾文化圖像出現在十九世紀西方工業化都會的大眾文化中,其形式包括報紙插圖、雜誌攝影、電視和電影影像、廣告設計、漫畫和偵探小說…等圖像,是一經由機械大量複製化的產品,因此,它具有商品化、標準化和強制化等文化工業生產特徵。
    早期現代藝術前衛運動中,已有少數藝術家對這些大眾文化圖像投以關注,並藉以顛覆既有傳統美學而運用在其藝術創作中。直到六○年代藝術有了重大轉向;向來為大多數現代藝術所鄙視的大眾文化,轉眼成為後現代藝術的寵兒,大眾文化圖像更成為後現代藝術家大量挪用或引用的藝術創作題材。
    大眾文化圖像的藝術策略改變了藝術的創作思維、意識形態和科學技術…等,將藝術從原本追求原創性、崇高性與純粹性的現代藝術抽象主流,轉而朝向挪用性、親民性和混搭性的後現代藝術多元形式。六○年代以後,大眾文化圖像已成為新藝術誕生的重要媒介。

    The mass culture images first appeared during the 19th century industrialization in the West, they are often found on mass media such as newspaper illustrations, magazines, photography, television and film images, advertising design, comic books, detective stories, etc. These imageries are closely connected to mechanical reproduction, and therefore they are attributed to the industrial ideology of commercialization, standardization, and mandatory production controls.
    At the time of the dawn of avant-garde movement, some artists had found inspiration in the mass culture images. As a result, these avant-garde artists whose work was opposed to mainstream culture values had abandoned the traditional conception of art. It was not until the 1960s that many artists started to deploy the term “mass culture” to denote the expression of postmodern art to the public. Mass culture was despised in the modern art world; however, it turns out to be the instant darling of postmodern art world. The novelties of mass culture became increasingly appealing to the art world. Hence, artists’ appropriation of mass culture icons and mass media has become deeply associated with postmodern art.
    Mass culture images have dramatically altered the strategy used by artists to produce art; these strategies include: creative thinking of the art, ideology of the art, and the science of the art, to just name a few, as everything is becoming more in lined with postmodern emphasis on appropriation, affinity, and hybridity. The ideology of the time enables artists to challenge the existing paradigms about the practice of art closely tied to the following principles: originality, sublimity, and purity of modernist abstraction. Since the beginning of 1960s, mass culture image has become an important medium of the newly created art movement.

    謝辭 i 中文摘要 ii 英文摘要 iii 第一章 緒 論 3 第一節 研究動機與目的 3 第二節 研究範圍與方法 9 第二章 大眾文化圖像探源 12 第一節 大眾文化釋義 13 第二節 大眾文化與大眾文化圖像 30 第三節 大眾文化圖像與前衛藝術 37 第三章 大眾文化圖像的藝術策略 61 第一節 大眾文化圖像的藝術思維 61 第二節 大眾文化圖像的意識形態 68 第三節 大眾文化圖像的科學技術 73 第四章 大眾文化圖像類型分析與藝術表現 79 第一節 神格人物 79 第二節 魔幻生物 96 第三節 超能器械 111 第四節 多維空間 127 第五章 大眾文化圖像應用與創作實踐 142 第一節 島嶼的現象觀察 142 第二節 《大神通》繪畫創作理念 146 第三節 媒材與技法探索 152 第四節 創作實踐與展望 157 結論 167 附圖 171 參考文獻 213 索引 227

    中文書籍
    王岳川,《後現代主義文化研究》,(台北:淑馨,1992)。
    伍軒宏、劉紀雯,《經典解碼:文學作品讀法系列 9》,(臺北市:文建會, 2010)。
    李欽賢,《浮世繪大場景》,(台北:雄獅,1993)。
    高千惠,《當代文化藝術澀相》,(台北:藝術家,1996)。
    陳炎峰,《日本浮世繪簡史》,(台北:藝術家,1990)。
    陳銀輝,《剖析現代美術》,(台北:雄獅,1975)。
    陳學明,《文化工業》,(台北:揚智,1996)。
    陳曉明,《後現代主義》,(開封:河南大學,2004)。
    陳懷恩,《圖像學:視覺藝術的意義與解釋》,(台北:大雁文化,2008)。
    黃文叡,《現代藝術啟示錄》,(台北:藝術家,2002)。
    黃光男,《實證美學》,(台北:天培,2000)。
    黃光男,《畫境與化境:繪畫美學與創作》,(台北:典常,2011)。
    黃瑞祺,《現代與後現代》,(台北:巨流,2000)。
    陸蓉之,《後現代藝術現象》,(台北:藝術家,1990)。
    陸蓉之,《破後現代藝術》,(台北:藝術家,2003)。
    謝東山,《當代藝術批評的疆界》,(台北:帝門藝術教育基金會,1995)。
    羅青,《什麼是後現代主義》,(台北:臺灣學生,1997)。
    Allan Kapron著,《藝術與生活的模糊分際》,徐梓寧 譯,(台北:遠流,1996) 。
    Andreas Huyssen著,《大分裂之後:現代主義、大眾文化與後現代主義》,王曉玨、宋偉杰 譯,(台北:麥田,2010)。
    Andy Warhol著,《安迪.沃荷的普普人生》,盧慈穎 譯,(台北:三言社,2006)。
    Arnold Gehlen著,《科技時代的心靈:工業社會的心理問題》,何照武、何冰 譯,(台北:巨流,1994)。
    Barry Smart著,《後現代性》,李衣雲、林文凱、郭玉群 譯,(台北:巨流,1998)。
    Bocock Rober著,《消費》,張君玫、黃鵬仁 譯,(台北:巨流,1997)。
    Christopher Horrocks著,《麥克魯漢與虛擬世界》,楊久穎 譯,(台北:果實,2002)。
    Cynthia Freeland著,《別鬧了,這是藝術嗎?》,劉依綺 譯,(台北:左岸,2002)。
    Daniel Bell著,《後工業社會的來臨:對社會預測的一項探索》,高銛、王宏周、魏章玲 譯,(台北:桂冠,1989)。
    Daniel Bell著,《文化與社會》,吳潛誠 編,陳志清 譯,(台北:立緒,1997) 。
    David Burner著,《六○年代》。許綬南 譯, (台北:麥田,1996)。
    David Harvey著,《後現代的狀況:對文化變遷支援起的探究》,周憲與許鈞 編,阎嘉 譯,(北京:商務印書局,2003) 。
    David Steigerwald著,《六十年代與現代美國的終結》,周朗、新港 譯,(北京:商務印書館, 2002)。
    Dominic Strinati著,《概述通俗文化理論》,袁千雯、張茵惠、林育如、陳宗盈 譯,(台北:韋伯文化,2009) 。
    Eddie Wolfarm著,《拼貼藝術的歷史》,傅嘉輝 譯,(台北:遠流,1992) 。
    Edward Lucie–Smith著,《二十世紀視覺藝術》, 彭萍 譯,(北京: 中國人民大學, 2007)。
    Erwin Panofsky著,《造型藝術的意義》,李元春 譯,(台北:遠流,1996) 。
    Francis Fukuyama著,《歷史之終結與最後一人》,李永熾 譯,(台北:時報,1993)。
    Fredric Jameson著,《後現代主義與文化理論》,唐小兵 譯,(台北:當代,1990) 。
    Fredric Jameson著,《後現代主義或晚期資本主義的文化邏輯》,吳美眞 譯,(台北:時報文化,1998)。
    Hal Foster編,《反美學:後現代文化論集》,呂健忠 譯,(台北:立緖,1998) 。
    Hans Richter著,《達達藝術和反藝術:達達對二十世紀藝術的貢獻》, 吳瑪俐 譯,(台北:藝術家,1988) 。
    Harold Rosenberg 著,《藝術品與包裝》,錢正珠、謝東山 譯,(台北:遠流,1998)。
    Heinrich Wolffin著,《藝術史的原則》,曾雅雲 譯,(台北:雄獅,1998)。
    Herbert Marcuse著,《單向度的人:發達工業社會意識形態硏究》, 劉繼 譯 ,何曉仲 校, (台北:久大桂冠, 1990) 。
    Jacqes Derrida著,《書寫與差異》,張寧 譯,(台北:麥田,2004)。
    Janis Mink & Benedikt Taschen編,《塔森藝術圖書系列10:杜象》,吳瑪琍 譯,(台北:塔森,1998)。
    Jean Baudrillard編,《藝術與哲學》,路況 譯,(台北市:遠流,1996)。
    Jean–Luc Chalumeau著,《藝術解讀》,王玉齡、黃海鳴 譯,(台北市:遠流,1996)。
    Jean–Luc Chalumeau著 ,《西方當代藝術史批評》,陳英德、張彌彌 譯,(台北:藝術家,2002)。
    Jean–Pierre Fichou著,《美國文化》,宋亞克 譯,(台北︰遠流,1993) 。
    Jeanne Siegel編,《藝聞錄:六、七○年代藝術對話》,林淑琴 譯,(台北︰遠流,1996)。
    Jeanne Siegel編,《藝聞錄:八○年代早期藝術對話》,王元貞 譯,(台北︰遠流,1996)。
    John A. Walker著,《藝術與名人》,劉泗翰 譯,(台北:書林,2005)。
    John Docker著,《後現代主義與大眾文化》,吳松江、張天飛 譯,(瀋陽:遼寧教育,2001)。
    John Storey著,《文化理論與通俗文化導論》,李根方、周素鳳 譯,(台北:巨流,2008)。
    John T. Paoletti 著,《激進的美學鋒芒》,周憲 譯,(北京:中國人民大學,2003)。
    Katerina Clark & Michael Holquist著,《米哈依爾.巴赫金》,雨冰 譯,(北京:中國人民大學,2000)。
    Loredana Parmesani編,《商業藝術.藝術商業》,黃麗絹 譯, (台北:遠流,1996)。
    Marshall McLuhan著,《認識媒體:人的延伸》,鄭明萱 譯,(台北:貓頭鷹,2006)。
    Martin Damus著,《造型藝術在資本主義的功能》,吳瑪俐 譯,(台北:遠流,1996)。
    Matt Hills著,《迷文化》,朱華瑄 譯,(台北:韋伯,2005)。
    Michel Foucault著,《知識的考掘》,王德威 譯,(台北:麥田,1993)。
    Mikhail Bakhtin著,《巴赫金全集》,錢中文主編,(石家莊:河北,1998)。
    Pam Meecham & Julie Sheldon著,《現代藝術批判》,王秀滿 譯,(台北:韋伯,2003)。
    Paul Taylor編,《後普普藝術》,徐洵蔚、鄭湛 譯,(台北:遠流,1996)。
    Perry Anderson著,《後現代性的起源》,王晶 譯,(台北:聯經,1999)。
    Peter Burger著,《前衛藝術理論》,蔡佩君、徐明松 譯,(台北:時報,1997)。
    Pierre Cabanne著,《杜象訪談錄》,張心龍 譯,(台北:雄師,1983)。
    Renato Poggioli著,《前衛藝術的理論》,張心龍 譯,(台北:遠流,1992)。
    Roland Barthes著,《明室:攝影扎記》,許綺玲 譯,(台北:臺灣攝影工作室,1997)。
    Rudolf Arnheim著,《藝術與視覺心理學》,李常俊 譯, (台北︰雄獅,1985)。
    Sam Hunter著,《現代美國繪畫與雕塑》,陳子明、湯新楣 譯,( 香港:今日世界社,1966)。
    Steven Best & Douglas Kellner著,《後現代理論:批判的質疑》,朱元鴻 譯。(台北:巨流,1996)。
    Steven Connor著,《後現代文化導論》,唐維敏 譯,(台北:五南,1999)。
    S. H. Madoff著,《繪畫中的後現代主義》,羅清 譯,(台北:徐氏基金會,1988)。
    Susanne Langer著,《情感與形式》,劉大基 等譯,(台北:商鼎,1991)。
    Suzi Gablik著,《現代主義失敗了嗎?》,滕立平 譯,(台北:遠流,1991)。
    Suzi Gablik著,《藝術的魅力重生》,王雅各 譯,(台北:遠流,1998)。
    Walter Benjamin著,《迎向靈光消逝的年代》,許綺玲 譯,(台北:台灣攝影工作室,1999)。
    中文期刊
    五井野正 著,〈日本浮世繪特展〉,林淑心 譯,《國立歷史博物館館刊》,期68,1999,頁6–17。
    高階秀爾 著,〈日本風格的意義:日本與西歐的交會〉,張婉真 譯,《現代美術》,期27,1988,頁28–31。
    王受之 ,〈新表現主義繪畫的發展和現況〉,《藝術家》,期281,1998,頁406–423。
    王受之,〈後現代主義的發展和現況〉, 《藝術家》,期283,1998,頁436–455。
    方振寧,〈美國現代美術巨匠傑士伯.瓊斯(Jasper Johns):四十年的軌跡〉,《藝術家》,期267,1997,頁210–234。
    李美蓉 ,〈塗鴉藝術從何來? 〉,《臺北市立美術館館刊》,期19,1988,頁44–49。
    李美蓉 ,〈街頭藝術與塗鴉藝術的離合〉,《現代美術》,期20,1988,頁34–41。
    李美蓉 ,〈反文化到藝術主流之一:-紐約塗鴉藝術〉 ,《美育》,期123,2001,頁46–57。
    林素惠 ,〈杜象達達應否為當代藝術「亂象」負責〉,《藝術學報》,期79,2006,頁63–80。
    吳金桃 ,〈當代藝術裡同床異夢的枕邊人:當菁英藝術碰到了大眾文化[評Julian Stallabrass, High Art Lite] 〉,《典藏今藝術》,期125,2003,頁55–57。
    唐維敏,〈破媒體時代:科技與文化的思考〉,《當代》,期106,1995,頁28–43。
    黃文叡,〈現代藝術中的「大眾文化」〉,《藝術家》,期316,2001,頁160–183。
    黃翊欣,〈1960年代普普藝術〉, 《藝術論壇》,期3,2005,頁249–279。
    陳瑞文,〈藝術性質.文化工業.大眾文化-上〉,《雄獅美術》,期256,1992,頁93–96。
    陳瑞文,〈藝術性質.文化工業.大眾文化-下〉,《雄獅美術》,期257,1992,頁109–111。
    陳凱恩,〈遊走於城市邊緣的美麗--淺談塗鴉藝術(上) 〉, 《藝術欣賞》,期2:3,2006,頁19–26。
    陳凱恩,〈遊走於城市邊緣的美麗:淺談塗鴉藝術(下) 〉,《藝術欣賞》,期2:4,2006,頁29–44。
    陸蓉之 ,〈後現代主義的藝術現象(9):遲綻的奇葩:達達主義對後現代藝術的影響〉,《藝術家》,期157,1988,頁103–115。
    陸蓉之,〈破碎的視野:後現代的藝術狀況〉,《幼獅文藝》,期488,1994,頁75–77。
    梅丁衍,〈美國普普藝術〉,《現代美術》,期56,1994,頁18–21。
    賀淑瑋,〈拼貼:不成文文法〉,《當代》,期109,1995,頁70–86。
    張心龍 ,〈法瑯瓷、不銹鋼和小白菜:孔斯[Jeff Koons]的再製用品雕塑〉,《雄獅美術》,期255,1992,頁62–65。
    張心龍,〈雅俗共賞的普普藝術 〉,《典藏今藝術》,期111,2001,頁70–72。
    張心龍,〈前衛藝術的死亡之一:象繪畫的復興〉,《典藏今藝術》,期115,2002,頁134–136。
    張心龍,〈前衛藝術的死亡之二:後現代無頭列車的藝術狀態〉,《典藏今藝術》,期116,2002,頁94–95。
    張錦,〈西方藝術中的東方基因〉,《當代雜誌》,期25,1988,頁54–61。
    路況,〈藝術及其不滿:從前衛藝術到大眾文化〉,《中國論壇》,期322,1989,頁56–61。
    鄭泰丞,〈通俗文化與商業化〉,《當代,》,期225,2006,頁92–103。
    〈「普普」往那兒去?訪問當今美國最成功的普普藝術〉, 佘君豪 譯,《拾穗》,期389,1982,頁73–80。
    鄧和清 ,〈從中產階級意涵看Jeff Koons的陶瓷雕塑〉,《陶藝》,期62,2009,頁124–126。
    劉惠媛,〈假使漫畫是一種藝術:普普藝術〉,《新朝華人藝術雜誌》,期12,1999,頁28–33。
    劉維公,〈當代消費文化社會理論的分析架構:文化經濟學、生活風格與生活美學〉,《東吳社會學報》,期11,2002,頁113–136。
    謝東山 ,〈新表現主義[Neo-Expressionism]的再現理論與後結構主義思想〉,《現代美術》,期58,1995,頁33–43。
    謝佩霓,〈無所遁形的時代:普普藝術〉,《典藏藝術雜誌》,期71,1998, 頁210–217。
    謝碧娥,〈從藝術到非藝術:談杜象創作觀念〉,《美育》,期95,1998,頁1–14。
    羅門 ,〈普普藝術〉,《現代美術》,期56,1994,頁2–5。
    Ales Erjavec著,〈後現代主義與後社會情況〉, 鄭勝華 譯,《美學藝術學》,期3,2009,頁13–23。
    Frank Muyard著,〈關於後現代的一些論述片段〉,湯皇珍 譯,《現代美術》,期77,1998,頁70–75。
    Robert Huges著,〈對大衛.沙勒的懷疑 〉,紀倫薄 譯,《雄獅美術》,期245,1991,頁131–133。
    John T. Paoletti著,〈後現代藝術:當代藝術新觀念指南〉, 賴小秋 譯,《現代美術》,期43,1992,頁4–14。
    Lawrence Alloway著,〈普普藝術〉,洪淑華 譯,《藝術家》,期56,1980,頁42–61。
    Max Kozloff著,〈普普藝術〉, 黃玉珊 譯,《藝術家》,期53,1979,頁26–37。
    Achille Bonito Oliva著,〈大都會藝術 〉,吳瑪琍 譯,《雄獅美術》,期258,1992,頁29–35。
    Peter Schjedahl著,〈面對沙勒的畫作〉,綠綺 譯,《雄獅美術》,期166,1984,頁89–91。
    研討會論文
    吳方正,〈浮世繪與十九世紀西方繪畫〉,《日本浮世繪特展》,(國立中央大學藝文中心,2001)。

    M. Thomas Inge著,〈美國通俗文化研究〉,龔文庠 譯,《美國研究季刊》,第三卷第三期,(北京:中華美國學會,1988)。
    Siegfried Wichmann著 , 〈歷史與展現:日本美術影響下的西方藝術〉,林志明 譯,《日本浮世繪特展》,(台北市立美術館,1990)。

    西文書籍
    Alloway, Lawrence. Roy Lichtenstein, (New York: Abbeville Press, 1983).
    Alloway, Lawrence. Modern dreams: The rise and fall and rise of Pop, (New York: The Inst﹒ For Contemporary Art, 1988).
    Amaya, Mario. Pop art… and after, (New York: Viking press, 1966).
    Anderson, Perry. The origins of postmodernity, (Verso, London and New York, 1998).
    Arnheim, Rudolf. Art and visual perception, (London: Regents of the University of California pulished, 1974).
    Atkins, Robert. Art speak: A guide to contemporary ideas, movements and buzzwords, (New York: Abbeville press, 1990).
    Berger, Klaus. Japonisme in western painting form Whistler to Matisse, translated by David Britt (1993), (Cambridge: Cambridge University Press, 1980).
    Berger, John. Ways of seeing, (London: british broadcasting corporation and penguin books, 1977).
    Chambers, Iain. Popular culture: the metropolitan experience, (London: Methuen, 1986).
    Chip, Herschel B﹒. Theories of modern art: a source book by artists and critics, (Berkeley: California University Press, 1968).
    Crane, Diana. The transformation of the Avant-garde: The New York art world, 1940-1985, (Chicago: The University of Chicago Press, 1987).
    Crow, Thomas. The rise of the sixties: American and European art in the era of dissent, 1955-69, (London: George Weidenfeld & Nicolson, 1996).
    Danto, Arthur C. After the end of art: contemporary art and the pale of history, (New Jersey: Princeton University Press, 1997).
    Docker, John. Postmodernism and popular culture: a cultural history, (Cambridge: Cambridge University Press, 1994).
    Eccher, Danilo. Tom Wesselmann, (Milan: Marco, 2005).
    Fiske, John. Reading the Popular, (Boston: Unwin Hyman, 1989).
    Frascina, Francis & Harris, Jonathan(ed). Art in modern culture: an anthology of critical texts, (London: Open University, 1992).
    Gaggi, Silvio. Modern/Postmodern: A study in 20th century arts and ideas, (The University of Pennsylvania Press, 1989).
    Gans, Herbert J. Popular culture and high culture: An analysis and evaluation of taste, (New York: Basic Books, 1974).
    Gibian, Peter. Mass culture and everyday life, (New York: Routledge, 1997).
    Gledhill, Christine. Home is where the heart is: Studies in melodrama and the woman´s film, (London: British Film Institute, 1987).
    Glenn, Constance W﹒ . The Great American Pop Art Store: Multiples of the sixties, (Smart Art Press, 1997).
    Gruen, John. Keith Haring: The Authorized Biography, (London: Thames and Hudson, 1991).
    Hamilton, Richard. “Letter to Peter and Alison Smithson”, collected works: 1953-1982, (London: New York, N. Y. : Thames and Hudson, 1982).
    Harrison, Charles& Wood, Paul. Art in Theory 1900-1990: An anthology of changing ideas, (London: Blackwell Publishers, 1992).
    Harrison, Charles & Wood, Paul with Gaiger, Jason. Art in theory 1815-1900: an anthology of changing ideas, (Oxford, UK; Malden, Mass. : Blackwell, 1998).
    Harrison, Charles& Wood, Paul. Art in theory1900- 2000: An anthology of changing ideas, (MA: Blackwell Publishing, 2003).
    Harrison, Sylvia. Pop Art and the Origins of Post-modernism, (Oxford: Cambridge University Press, 2001).
    Hassan, Ihab. The Postmodern turn: essay in postmodern theory and culture, (Cloumbus: Ohio State University press, 1987).
    Hockney, David, David Hockney, (London: Academy Editions; New York: St. Martin's Press, 1988).
    Hoffman, K. Explorations: The visual arts since 1945, (New York: Harper & Row, 1991).
    Honnef, Klaus. Contemporary art, (Koln: Benedikt Taschen Verlag, 1988).
    Hopkins, David. After modern art: 1945-2000, (Oxford; New York: Oxford University Press, 2000).
    Hunter, Sam. An American Renaissance: Painting and Sculpture since 1940, (New York: Abbeville Press, 1986).
    Hunter, Sam, Tom Wesselmann, (London: Academy Editions, 1994).
    Huyssen, Andreas. After the great divide: Modernism, Mass culture, Postmodernism, (Bloomington: Indiana University Press, 1986).
    Jameson, Frederic. Postmodernism, or the Culture Logic of Late Capitalism, (New York: Duke University Press, 2001).
    Jencks, Charles. What is Post-Modernism, (London: Academy Editions, 1986).
    Jencks, Charles. Post-Modernism: the New Classicism in art and architecture, (London: Academy Editions, 1987).
    Joachimedes, Christos M﹒. A newsSpirit in painting, (London: Royal Academy of Art, 1981).
    Kontova , Helena & Politi , Giancarlo. (Eds), Flash Art: Two Decades of History: XXI Years, (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1990).
    Koons, Jeff. Easyfun, Etherea, (Berlin: Deutsche Guggenheim Berlin, 2011).
    Kroker, Arthur. & Cook, David. The postmodern scene: excremental culture and hyper-aesthetics, (New York: St. Martin's Press, 1986).
    Kurtz, Bruce D﹒(ed). Keith Haring, Andy Warhol, and Walt Disney, (New York: Te Neues, 1992).
    Lippard, Lucy R﹒. Pop art, (London: Thames and Hudson, 1987).
    Livingstone, Marco. Pop art: A continuing history, (New York: Harry N. Abrams, 1990).
    Lucie-Smith, Edward. Movement in art since 1945, (London: Thames and Hudson, 1984).
    Lucie-Smith, Edward. Art today, (Oxford: Phaidon Press Limited, 1989).
    Lucie- Smitht, Edward. Art in the eighties, (New York: Phaidon Universe, 1990).
    Lucie-Smith, Edward. Visual arts in the twentieth century, (New York: Harry N. Abrams Publishers, 1997).
    Madoff, Steven Henry(ed). Pop art: A critical history, (California: University of California Press, 1997).
    Mahsun, Carole A﹒. Pop art and the critical dialogue, (UMI Research press, Ann Arbor, 1989).
    Osterwold, Tillman. Pop art, (Cologne: Benedict Taschen, 1990).
    Richter, Hans. Dada, art and anti-art, translated from the German by David Britt, (New York: Thames and Hudson, c1997).
    Rosenberg, B﹒& White, D﹒ M﹒(ed). Mass culture, (The free press of Glencoe, 1957).
    Rosenberg, Harold. The tradition of the New, (New York: Books for Libraries press, 1971).
    Sandler, Irving. Art of the postmodern era: from the late 1960s to the early 1990s, (Boulder, Colo.: Westview Press, 1998).
    Schimmel, Paul. Hand-painted Pop: American art in transition, 1955-62, (Los Angeles: Museum of Contemporary, 1992).
    Sheppard, Richard. Modernism, Dada, Postmodernism: avant-garde and modernism studies, (Northwestern University press, Evanston, 2000).
    Steigerwald, David. The sixties and the end of modern America, (St. Martin’s Press, New York, 1995).
    Steigerwald, David. Culture's vanities: the paradox of cultural diversity in a globalized world, (Lanham, Md﹒: Rowman & Littlefield, c2004).
    Storey, John. Cultural theory and popular culture: an introduction, (New York: Prentice Hall, 1997).
    Strinati, Dominic. An introduction to theories of popular culture, (London: Routledge, 2004).
    Taylor, Paul. Post-pop Art, (Cambridge, Massachusetts: The MIT press, 1989).
    Tucker, Marcia. Art after modernism: Rethinking representation, (New York: The New Museum of Contemporary Art, 1984).
    Varnedoe, Kirk & Copnik, Adam. High & Low: Modern art and popular culture, (New York: The Museum Of Modern Art, 1990).
    Waldman, Diane. Roy Lichtenstein , (New York: Guggenheim Museum, 1993).
    Warhol, Andy. The philosophy of Andy Warhol : From A to B and back again, (New York : Harcourt Brace Jovanovich, 1977, c1975).
    Warhol, Andy & Hackett, Pat. Popism: the Warhol sixties, (San Diego: Harcourt Brrace & Company, 1990).
    Watson, Steven. Factory Made: Warhol and the Sixties, (Random House Inc, 2003).
    Weiss, Jeffrey S. The popular culture of modern art: Picasso, Duchamp and Avant-
    gardism, (New Heaven: Yale University Press, 1994).
    Wheeler, Daniel. Art since Mid-Century: 1945 to the present, (New York: The Vendome Press, 1991).
    White, David Manning. Pop culture in America, (New York: Times Company, 1970).
    Wolfflin, Heinrich. Principles of Art History: The problem of the development of the style in later art, Trans. M.D. Hottinger. (New York: Dover Publications Inc﹒, 1960).

    西文期刊
    Alloway, Lawrence. The Arts and the Mass Media, Architectural Design 28(February 1958), p. 58.
    Bergin, Paul. Andy Warhol: The Artist as Machine, Art Journal 26 (1967), pp. 359-363.
    Selz, Peter. A Symposium on Pop Art, Arts Magazine 37 (April 1963), pp. 36-45.
    Channell, David F﹒ . Technology as Style: Pop Art and the New Sensibility, Journal of American Culture (Fall 1980), pp. 480-486.
    Glser, Bruce. Oldenburg Lichtenstein Warhol: A Discussion, Artforum 4, no.6 (February 1966), p. 23.
    Johnson, Ellen. The Image Duplicator: Lichtenstein, Rauschenberg, and Warhol, Canadian Art 23, no. 1(January 1966), pp. 12-19.
    Erle, Loran. Pop Artist or Copy Cats?, Art News 62(September 1963), pp. 48-49.
    Rose, Barbara. Pop in Perspective, Encounter 25(August 1965), p. 62.
    Duncan, M﹒. Painterly Pop, Art in America (1993), p. 81, 86-89.
    Sandler, Irving. The New Cool Art, Art in America 53(February 1965), p. 101.
    G.H., Swenson. “What is Pop Art? ” Art News62:7 (September 1963), p. 43.
    Tagg, John. Postmodernism and the Born: Again Avant-Garde, Block 11 (June 1985), pp.3-7.
    Warhol, Andy & Hackett, Pat. In the Beginning: On the Origins of Pop Art and Other Matters, New York Magazines (March 1980), p. 60-68.
    Taylor, Paul. Andy Warhol: The Last Interview, Flash Art﹙International Edition﹚133( April 1987), pp. 40- 44.
    Haring, Keith. Keith Haring, Flash Art. Vol. 116 (March 1984).
    Rubell, Jason. Kieth Haring: The Last Interview, Arts Magazine (September1990).
    Heartney, Eleanor. David Salle: Impersonal Effects, Art in America (June 1988), pp. 121-129.
    Ratcliff, Carter. The End of American Era, Saturday Review (September 1981), pp. 42-43.
    Ratcliff, Carter. Art Stars for the Eighties, Saturday Review (February 1981), pp. 12-20.
    Storr, Robert. Salle´s Gender Machine, Art in America (June 1988), pp. 24- 25.
    Schnabel, Julian. Journals, Artforum (February 1987), p. 6.
    Wright, Karen. Fuming: David Hockney on Painting, Bohemia and Feedom of Choice, Modern Painters (December 2005/January 2006).
    McCarthy, David. Tom Wesselmann and the Americanization of the Nude, 1961-1963, Smithsonian Studies in American Art, Vol. 4, No. 3/4 (Summer - Autumn 1990).

    無法下載圖示 本全文未授權公開
    QR CODE