接替德布西 (Claude Debussy, 1862-1918)、拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)之後的法國作曲家們，雖然無法以個人之力來超越前輩的軌跡，但在「法國六人組」(Les Six) 的努力之下， 推動了第一次世界大戰後法國音樂新風格的形成。
「法國六人組」的成員彼此熟識、志同道合，但每位作曲家的風格與發展卻截然不同。其中最早被肯定的作曲家是大流士‧米堯，並且也是六人組中，與浦朗克能夠長期受到歡迎的作曲家，尤其在他長達八十二年的生涯中，留下大量的作品，更為二十世紀的法國音樂增添更多風采。
此首《小奏鳴曲》，是米堯為單簧管所創作的作品中較早期的作品，其豐富的和聲手法、強烈的力度對比以及看似簡單卻艱難的技巧寫作，充分地將單簧管寬廣的音域和多變的音色變化表現的淋漓盡致。因此，筆者以此首樂曲作為本篇論文的研究主題，期望以此提供一些心得，讓單簧管同好們能更了解米堯這位作曲家的音樂及風格。
本文主旨為探討米堯《小奏鳴曲為單簧管與鋼琴作品》的樂曲分析與演奏詮釋兩大主題，共有四個章節依序討論。
第二章主要介紹米堯的生平及其音樂創作風格。米堯可說是二十世紀最勤奮的作曲家之一，其作品編號到441，幾乎涵蓋了各類型的創作；除此之外，米堯的作品不易劃分階段，創作手法也十分多元，在其廣泛採用的各種手法中，以複調(polytonality) 為其音樂風格的最大特點，將在此章節中加以討論。而在本章節的最後將米堯為單簧管所創作的作品 (以獨奏作品為主)，簡略地介紹其的創作背景、作曲手法以及主題旋律。
第三章是以本論文主題米堯《小奏鳴曲為單簧管與鋼琴作品》為主，分五節從創作背景、樂曲主要的創作手法、樂曲分析等觀點來探討此作品；並以此作為第四章節樂曲詮釋上的重要依據。
第四章是以筆者觀點來探討此曲在演奏上詮釋方式，並將筆者在演奏的過程中所遇到的困難點來作說明。

一、中文書目

Schonberg, Harold C.《國民樂派》(The Lives of the Great Composers)。陳琳琳　譯。台北：萬象，1993。

鍾子林。《西方現代音樂概述》。北京：人民音樂出版社，1996。

二、西文書目

Collaer, Paul. Darius Milhaud. Translated and edited by Jane Hohfeld Galante. San Francisco, CA: San Francisco Press, 1988.

Gee, Harry R. Clarinet Solo de Concours 1897-1980: An Annotated Bibliography. Bloomington: Indiana University Press, 1981.

Milhaud, Darius. Notes Without Music: An autobiography. Translated from the French by Donald Evans. New York: Da Capo Press, 1970.

三、西文論文

Ink, Hannah Elizabeth Watkins. “The French Three: A Comparison (Performed) of Recital Music for Clarinet Written by Darius Milhaud, Henri Tomasi and Eugene Bozza.” D.M.A. diss., Maryland University, 2005.

Mackenzie, Nancy Mayland. “Selected Clarinet Solo and Chamber Music of Darius Milhaud.” D.M.A. diss., Wisconsin–Madison University, 1984.

Petrella, Robert Louis. “The Solo and Chamber Music for Clarinet by Darius Milhaud.” D.M.A. diss., Maryland University, 1979.

Stirzaker, Thomas Duncan. “A Comparative study of Selected Clarinet Works by Arthur Honegger, Darius Milhaud and Francis Poulenc.” Ph.D. diss., Taxas Tech University, 1988.