本研究旨在探討古典音樂與流行音樂配器之發展脈絡與應用，採取文獻研究法。筆者蒐集音樂音響學於各時期的發展脈絡、配器的定義、音樂創作的前景、中景與背景等三面向之文獻作為研究初步設計依據。經由文獻蒐整，梳理文藝復興時期至20世紀管弦樂團以及19至20世紀流行樂團編制的形成與發展脈絡，並以各時期之作品作為佐證。完成統整分析後，筆者分別藉由蓋希文（George Gershwin, 1898-1937）的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue, 1924）得知古典音樂中的流行元素；英國普洛柯哈倫（Procol Harum）樂團的《蒼白的淺影》（A Whiter Shade of Pale, 1967）了解流行音樂中的古典元素。在分析二曲後筆者認為，古典音樂與流行音樂創作在和聲與配器之間的語法轉換上必然會受到不同時代背景及歷史脈絡傳承的影響，而產生對於聲響美學的不同想法，但二者之間的交互影響卻也是不容忽視。最後，根據研究結論提出建議，提供未來相關研究參考。

This study applies literature research methods to explore the development and application of orchestration in both Classical and Popular music. The author gathered literature from three different perspectives to form the basis of this research. First, development of musical acoustics in various periods; Second, Orchestration definition; Third, Foreground, Middleground, and Background of music composition. The formation and development of the orchestra from the Renaissance to the 20th century, and the organizations of popular music bands from the 19th to 20th centuries were used as evidence. After completing the comprehensive analysis, the author learned the popular elements in classical music through George Gershwin’s (1898-1937) Rhapsody in Blue (1924) and learned the classical elements in popular music through Procol Harum’s A Whiter Shade of Pale (1967). After analyzing these two pieces, the author feels that the syntax transformation between harmony and orchestration in the classical and popular music will inevitably be influenced by the background of different eras and the inheritance of historical context. Although they have different ideas about acoustic aesthetics, the interaction between the two cannot be ignored. According to the research result, the author made some recommendations to provide references for future related research.

一、 中文專書

于天文。《電腦音樂－MIDI交響樂配器法》。北京：清華大學出版社，2007。

王次炤。《音樂美學新論》。臺北：萬象圖書，1997。

王美珠。《音樂美學：歷史與議題》。臺北：五南圖書出版股份有限公司，2017。

徐頌仁。《歐洲樂團之形成與配器之發展》。臺北：全音樂譜出版社，1989。

許天治。《藝術感通之研究》。臺北：臺灣省立博物館，1987。

張己任。《西洋音樂風格的演變》。臺北：臺灣商務印書館，1987。

張詩欣。《52則非知不可的古典音樂概念》。臺北：五南圖書出版股份有限公司，2018。

梁友梅。《管弦樂法教程 上冊》。臺北：天同出版，1975 。

鄭德淵。《音樂音響學 上冊》。臺北：樂韻出版社，1981。

二、 外文專書

Adler, Samuel. The Study of Orchestration. New York: W. W. Norton & Company, 2002.

Alexander Rimington, Wallace. Colour Music: The Art of Mobile Colour. New York: Hutchinson, 1912.

Blatter, Alfred. Instrumentation and Orchestration. Boston: Schirmer, Cengage Learning, 1997.

Boyle, David and E. Radocy, Rudolf. Psychological Foundations of Musical Behavior. Illinois: Charles C Thomas, 2012.

J. Fuld, James. The book of world-famous music. New York: Crown Publishers, 1971.

J. Burkholder, Peter. Donald Jay Grout and Claude V. Palisca, A History Of Western Music 8th Edition. USA: W. W. Norton & Company, 2010.

Read, Gardner. Pictographic Score Notation: A Compendium. Boston: Greenwood Publishing Group, 1998.

三、 翻譯專書

Sadie, Stanley, and Latham, Alison.《劍橋音樂入門》(The Cambridge Illustrated Guide Of Music)。孟憲福譯。臺北：果實出版，2004。

Kamien , Roger. 《音樂認識與欣賞》(Music: An Appreciation, 8e)。王美珠、洪崇焜、黃瑞芬、陳美鸞、楊湘玲譯。臺北：美商麥格羅．希爾國際股份有限公司，2005。

Michels, Ulrich. 《音樂圖驥》(Dtv-Atlas Musik)。王美珠、王惠民、沈雕龍、金立群、陳希茹、楊建章、劉岠渭、盧文雅譯。臺北：小雅音樂有限公司，2017。

Beranek, Leo.《音樂廳與歌劇院》(Concert Halls and Opera Houses, Second Ed.) 。李文枝譯。臺北：科技圖書股份有限公司，2007。

中村和宏。《音響重現的科學與實踐》。微笑皮耶羅譯。新北：世貿出版有限公司，2017。

四、 學位論文

何孟翰。〈數位音樂創作中編曲配器之探討：以〈塵煙〉一曲為例談古風歌曲創作〉。輔仁大學碩士論文，2019。

陳素嫺。〈普羅柯菲夫《彼得與狼》管弦原著與兩版動畫：從配器到視覺設計初探〉。東吳大學碩士論文，2018。

陳彥伶。〈蓋希文《藍色狂想曲》之研究〉。國立臺北市立教育大學碩士論文，2007。

五、 學術論文

魏久峰、邱南灝。〈大學生對流行音樂的情感認知與購買意願的研究—以情感遷移為調節變數〉。臺北：中國文化大學 行銷研究學術研討會，2019。

六、 中外文期刊

馬白水。〈繪畫教與學的心得〉。《實踐月刊》（第578期，1971）。

Mugglestone, Erica, and Guido Adler. "Guido Adler's "The Scope, Method, and Aim of Musicology" (1885): An English Translation with an Historico-Analytical Commentary." Yearbook for Traditional Music 13 (1981): 1-21.

七、 網路資源

國家教育研究院雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網

http://terms.naer.edu.tw/detail/1293688/；摘錄於 27 February 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1294224/；摘錄於 27 February 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1294028/；摘錄於 1 March 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1293688/；摘錄於 3 March 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1294224/；摘錄於 3 March 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1304300/；摘錄於 22 March 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1330397/；摘錄於 6 April 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1294424/；摘錄於25 April 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1294292/；摘錄於26 April 2020。

http://terms.naer.edu.tw/detail/1294415/；摘錄於26 April 2020。

華人百科。

https://is.gd/YY3buB；摘錄於 27 February 2020。

臺灣大學網路教學網

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th6_520/sty_20c/painting/pop-art.htm；摘錄於 29 March 2020。Symphony Orchestra of India (SOI)

https://serenademagazine.com/series/music-education/what-is-western-classical-music-how-is-it-different-from-indian-lassical-music/；摘錄於 31 March 2020。

COURESRA
https://zh-tw.coursera.org/lecture/introclassicalmusic/1-2-popular-music-and-classical-music-compared-Ob4lO；摘錄於 8 March 2020。

TEENSTAR

https://www.teenstarcompetition.co.uk/advice/how-to-write-a-pop-song；摘錄於 4 March 2020。

Grove Music Online

Owens, Thomas. "Forms." Grove Music Online. 2003; Accessed 28 Feb. 2020. https://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-2000154400.

Eisen, Cliff, Antonio Baldassarre, and Paul Griffiths. "String quartet." Grove Music Online. 2001; Accessed 2 Mar. 2020. https://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000040899.

"Concerto grosso." Grove Music Online. 2001; Accessed 2 Mar. 2020. https://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000006254.

Cambridge Dictionary

https://dictionary.cambridge.org/zht/%E8%A9%9E%E5%85%B8/%E8%8B%B1%E8%AA%9E/orchestrate；摘錄於 6 April 2020。

MUZIK AIR

https://read.muzikair.com/tw/articles/8c18a249-a11a-4a32-a886-d32731586dce；摘錄於 11 March 2020。Vermont Public Radio (VPR)

https://www.vpr.org/post/timeline-popular-music-and-classical-music#stream/0；摘錄於3 March 2020。