本論文撰述以杜象（Henri-Robert-Marcel Duchamp, 1887-1968）創作觀
念為經﹐文字著述暨視覺作品﹑訪談資料為緯﹐嘗試鉤勒出杜象其人之生
命形態與思維架構﹐從而突顯其解構現代開啟新生所扮演的角色。杜象的
文字及藝作充滿了冷漠﹑嘲諷﹑矛盾和反藝術的特質﹐但卻潛藏著藝術價
值的反思與質疑﹐呈顯了藝術家從「反藝術」（anti-art）到「非藝術」
（non-art） 的深沉思維。全文計分五章﹕
第一章以藝術創作演變的四個階段﹐敘述杜象的生涯。如同轉換器（tr-
ansformateurs） 一般﹐杜象早年游走於各畫派之間﹔《下樓梯的裸體》
是其反藝術的契機﹐也是其脫離傳統繪畫形式的轉捩點﹔《大玻璃》是另
一件重要的綜合性大製作﹐玻璃的透明性和機械圖式與傳統繪畫之間形成
強烈的區隔﹔而最後階段的「現成物」創作﹐乃是其超越傳統的大轉變。
第二章藉由對杜象作品的解析﹐以歸納其人創作上的若干特質﹐這些特質
包括了語言遊戲﹑隨機性﹑無關心的選擇﹑機械圖式與光學實驗﹑潛意識
情慾的浮現﹑幽默與反諷。其中機械圖式與光學實驗一節乃屬視覺性實驗
製作﹐基本上﹐這和他創作上的特質並不能混為一談。至於那些杜象亟思
擺脫的傳統性製作則不在本章論列之中。
第三章分述杜象創作觀念的形成背景以及他對藝術價值的反思。藉由象徵
主義詩人對文法章句關係的粉碎和自由詩的創作﹐以追索杜象「詩意文字
」創作的源頭﹔而超現實主義﹑達達與杜象的互動關係也造就了他觀念上
的解放﹐與創作上的張力。杜象對藝術價值的反思肇端於懷疑﹑其後則是
對一切因襲的粉碎和傳統的解放﹐並提出觀眾參與的觀念﹐從而解構藝術
家的權威﹐並重新評估「品味」（taste）欣賞的問題。
第四章在於確立杜象創作觀念的歷史定位。杜象的「現成物」創作在現代
藝術的發展上實居於樞紐地位﹐它解構現代﹐延異多元視界﹐劃開了現代
主義之講求純粹﹐固守風格的藩蘺﹔而杜象之反視覺與講求觀念也為後來
的偶發和觀念藝術埋下伏筆。
第五章總結﹐矛盾與轉化是杜象生命形態與藝術創作上極具辯證的特性。
現成物既是藝術創作又非藝術品﹐既逃避其製作性又強調藝術品源於「
製作」的規範﹔雖是無關心選擇卻欲掌握其偶然﹔講求文字隨機措置的非
描述性﹐卻刻意醞釀藝術作品的反諷。其間處處充斥著矛盾﹐然而杜象卻
能夠在辯證的轉化當中逐一化解之。