流行音樂產業向來是以「商業」作為考量，許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作，但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討，使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考，使產業有更多層面的技術與架構，讓流行音樂的精神更加多采多姿。
作為音樂創作者，從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習，接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中，讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大，也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中，使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。
《瘋狂玩樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中，再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存，也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進，可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性，創作出更多永垂不朽的作品。

The pop music industry has always taken “business” as its main consideration, many works need to measure their economic output to become masterpieces. However, cultural value and academic research analysis are also important pieces of the puzzle in this industry. Through “rational” academic discussion, younger generation is able to refer the complete concept of the work, therefore diversify the techniques and structure of the industry, creating a more colorful spirit of pop music.
As a musician, owing to the regular professional training of classical music at a younger age and the learning in the Continuing Education Master’s Program of Popular Music Studies and Industrial Applications in NTNU, I have come into contact with many classic works. In the torrent of history, I deeply realized how great and boundless the style of music in different periods is, and it also prompted me to fuse the expertise I acquired into my works showing a combination of classical music and pop music that has never been seen before.
In the album Crazicism, each song brings representative works of six classical music schools into popular arrangements respectively, and allows classical music and pop music to coexist through the creative development of lyrics and melodies. In expectation of inspiring the bright younger generation, it is hoped that the practical operation and the analysis of academic research carry a brand-new vision and breakthroughs to explore advanced techniques, styles, or further possibilities, creating more masterpieces crowned with eternal glory.

一、專書著作
沈謙。《文學概論》。臺北：五南書局，2002。
紀婕。《音樂欣賞》。臺北：新文京開發出版社，2003。
孫憶南。《流行音樂的文化》。臺北：書林出版社，2004。
李明璁。《樂進未來：台灣流行音樂的十個關鍵課題》。臺北：大塊文化出版社，2015。
約翰‧包威爾。《好音樂的科學》。臺北：大寫文化出版社，2016。
黃大旺。《圖解作曲‧配樂》。臺北：易博士出版社，2017。
陳弘偉, 林育珊。《圖解編曲入門》。臺北：易博士出版社，2017。
黃大旺。《圖解PRO作曲法》。臺北：易博士出版社，2018。
いちむらまさき。《圖解流行‧搖滾音樂理論》。臺北：易博士出版社，2019。
胡毓華。《男女戀情攻防戰戀愛心理學》。臺北：楓書坊文化出版社，2021。

二、學術論文
鄭嘉揚。〈愛情流行歌曲對歌迷愛情態度之影響關聯-以五月天之愛情歌曲與歌迷為
例〉。中國文化大學新聞研究所碩士論文，2004。
林瑩。〈「阿拉貝斯克」與德布西的鋼琴音樂創作〉。東吳大學音樂學系碩士論文，2006。
陳紅連。〈高職學生愛情觀與情歌類型偏好之相關研究〉。樹德科技大學人類性學研究
所碩士論文，2009。
徐俊龍。〈貝多芬第五號交響曲作品六十七之詮釋與動機運用之探討〉。臺灣藝術大學
音樂學系碩士論文，2010。
詹秋妍。〈廖輝英小說女性愛情研究〉。銘傳大學應用中國文學系碩士論文，2012。
黃袖雯。〈愛「情歌」．「愛情」歌――台灣國語流行歌曲(1980~2013)之愛情書寫研究〉。
國立屏東教育大學中國語文學系碩士論文，2013。
李思賢。〈史麥塔納交響詩<莫爾道河>之樂曲分析與指揮詮釋〉。輔仁大學音樂學系碩
士論文，2016。
胡惠婷。〈蕭邦四首即興曲之研究〉。東海大學音樂系碩士論文，2018。
趙家駒。《以耳朵帶我去旅行專案為例探究流行音樂製作》。國立臺灣師範大學流行音
樂產學應用碩士在職專班論文，2021。
李庭州。《跨界音樂之探討與實踐-以流行大提琴演奏專輯Fioritura為例》。國立臺灣
師範大學流行音樂產學應用碩士在職專班論文，2021。

三、網路資料
LiSWEi，〈0 樂理也能懂，關於編曲時的8 種段落名稱〉，https://liswei.com/tw/
song-structure/。摘錄於: 9 April 2020。
黑秀鋼。<想做好音樂專輯包裝設計，5招密技教會你！ summerise>。http://www.heyshow.com/2015/10/07/tip_1565/；摘錄於7 March 2021。
AZO。<「數位音樂行銷大解密！」工作坊精華全紀錄>。https://zh.taiwanbeats.tw/archives/18937；摘錄於14 February 2021。