繪畫藝術的表現是將空間的感受移置於平面之中，所以繪畫藝術的創
作與「空間」的表現是不可分離的。由於空間心理的形成與藝術理念，及
生活環境密不可分，所以隨著時代、地域的不同及文化背景的差異，其表
現都有獨特性及創發性；「一部人類的繪畫史，乃等於是一部人類對其所
處空間的認識史，亦就是對空間的視覺經驗的歷史。 本論文以空間概
念及空間表現為主題，全文分成二部分來探討，第一部分先就空間在藝術
上的形成，觀念改變及表現方法分為三章探討。其中第一章以「空間心理
」與造形表現及在繪畫上（平面上）的應用來說明。第二章則敘述立體主
義的崛起，為繪畫上的改革性創舉，藉由立體主義打破以往傳統深度空間
的表現，把立體物以平面展現於同一平面，來說明西方傳統與現代的空間
觀念。第三章就造形、透視、色彩、光影、構圖與空間等進行討論，以指
出一般繪畫中的空間表現。 第二部分則為筆者實際創作的經驗，以做
為理論之外的對照及檢證。此部分先就創作理念、空間表現、素材和題材
選擇等方面入手，藉由作品的介紹來陳述作者的用意，反省由美術史上對
空間的認識，和實際創作經驗之間有何差距？筆者的主張以為：創作應以
傳統為基礎，容納豐富資訊，以油畫、水彩等素材來實踐。而筆者的作品
中嘗試經由分割、組合、重疊等技法來表現虛實相融的空間感受，表現自
我的創作風格。 現代藝術發展呈多樣化，不管如何演變總離不開空間
的要素。故筆者以繪畫中的空間概念及其表現做為碩士論文且願以穩健的
畫風繼續的探索下去，經營開拓自己的繪畫空間。