本研究旨在探討《羅琳鋼琴藝術家教學法》之內容，以訪談與內容分析為研究法，從作者─凱薩琳‧羅琳女士、譯者─楊玉珍博士之角度探討教材內涵，並分析《鋼琴曲集》教材內容之彈奏技巧、學習進程、音樂風格。本研究獲致結論如下：
一、 《羅琳鋼琴藝術家教學法》之內涵
（一） 教材背景：教材呈現作者的個人信念─演奏者如能善用肢體彈奏將有助於音樂詮釋，達到技巧與藝術融合的境界；譯者受作者之託進行中文翻譯，以其為個人教育使命，並期冀在臺灣傳承。
（二） 教材內容：作者強調以運用肢體的彈奏技巧為教材之核心概念，「手腕」則為發展技巧的前提；譯者在翻譯上力求用字精準與通順，屢經審慎考量完成翻譯。
（三） 教學應用：作者與譯者認為《鋼琴技巧》適用於各種教學對象，《鋼琴曲集》能強化學生對各種技巧類型之應用，及對各式音樂風格與曲式結構的認識。譯者建議舉辦教學研討會，並期許教材發展為教學法，進行師資培訓。
二、 《羅琳鋼琴藝術家教學法》《鋼琴曲集》之教材內容
全套《鋼琴曲集》共48首為作者原創之樂曲，以《鋼琴技巧》之技巧類型作為類目分析「彈奏技巧」，以《鋼琴技巧第一級》之「12種基本鋼琴彈奏技巧」占最高比例，其中8種技巧類型之運用達到五成以上之比例；將「學習進程」分為曲式結構與彈奏語法兩類目，曲式結構以「三段式」占最高比例（近七成），彈奏語法以「連奏」占最高比例（逾九成）；「音樂風格」以巴洛克、古典、浪漫、現代等四大音樂時期為類目，發現全套各時期曲數比例差距不大，以「浪漫時期」占最高比例（近三成）。
最後，本研究根據研究結論就教材出版、鋼琴教學，以及未來研究提出建議。

關鍵詞：羅琳鋼琴藝術家教學法、鋼琴教材、鋼琴技巧、鋼琴教學

The purpose of this study is to discuss the content of the Pathways to Artistry series using interviews and content analysis as primary research methods. Investigation into the content and implications of the teaching material from the point of view of the author, Catherine Rollin, and translator, Dr. Yang Yu-Jane, as well as an analysis of the “piano techniques,” “learning progressions,” and “musical styles” as introduced within the Pathways to Artistry: Repertoire Books has been undertaken. This study has arrived at the following conclusions:

I. Pathways to Artistry Connotations
1. Teaching material background: The teaching material expresses the author’s personal belief, i.e. making good use of physical techniques while playing will assist musicians in musical interpretation and help them achieve a fusion of technique and artistry. The translator, translating the book into Chinese, undertook this work at the author’s request and saw it as a personal mission to promote its pedagogical value within Taiwan.

2. Teaching material content: At the core of the teaching material is the author’s emphasis on physical techniques during the playing of the piano. Learning how to use the wrist is the prerequisite and foundation for the further development of other skills. The translator, in the scope of the translation, has striven for fluency and clarity, using repeated, careful readings to achieve this goal.

3. Teaching material application: Both the author and translator believe that the Pathways to Artistry: Technique Books are applicable to all levels of learners, while the Pathways to Artistry: Repertoire Books work to strengthen the students’ use and application of the various categories of techniques, as well as their understanding of various musical styles and forms. The translator suggests that holding a teaching seminar on the topic could be helpful; hopes that teachers will see this teaching material as a valuable pedagogical tool; and encourages the offering of training courses to assist teachers with its application.

II. Pathways to Artistry: Repertoire Series Instructional Content
The entire Pathways to Artistry: Repertoire Books include 48 original compositions by the author. Using the topic of “technique categories” as discussed in the Pathways to Artistry: Technique Books as the basis for a category analysis of “piano techniques,” the “12 basic piano techniques” introduced within Pathways to Artistry: Technique, Book 1 were found to occur most frequently, with the application of eight of those techniques accounting for more than 50% of the total. “Learning progressions” were divided into the categories of “musical forms” and “performance articulation.” In the “musical forms” category, the ternary form accounted for the highest proportion (close to 70%), while in the “performance articulation” category, legato accounted for the highest proportion at 90%. “Musical styles” were divided between the four major periods of music: baroque, classical, romantic, and modern. The numbers of piano pieces from each period was generally evenly spread out over the whole series, with the romantic period slightly edging out the rest at 30% of the total.

Finally, based on its research findings, this study offers suggestions with regard to the publication of teaching material, piano pedagogy, and directions of future research.

Keywords: Pathways to Artistry, piano methods, piano techniques, piano pedagogy

一、 中文部分：
內政部兒童局（2010）。中華民國九十九年臺閩地區兒童及少年生活狀況調查報告（兒童報告書）。取自：http://www.mohw.gov.tw/cht/DOS/DisplayStatisticFile.aspx?d=28198&s=1
王文科、王智弘（2014）。教育研究法（16版）。臺北市：五南。
王潤婷（譯）（2009）。指尖下的音樂（原作者：Ruth Slenczynska）。臺北市：大地。
朱迪（譯）（2010）。鋼琴演奏的藝術──一種科學的方法（原作者：George Kochevitsky）。北京市：人民音樂。（原著出版年：1959）
但昭義（2007）。少兒鋼琴教學與輔導。臺北市：世界文物。
吳芝儀、李奉儒（譯）（1995）。質的評鑑與研究。臺北市：桂冠。
吳雪菁（2006）。國小學童校外音樂才藝學習、父母管教態度與自我概念關係之研究（未出版之碩士論文）。國立臺東大學，臺東市。
吳雅婷（2010）。談鋼琴技巧教學。藝術研究期刊，6，143-178。
李敏雯（2006）。影響家長選擇幼兒課後才藝班因素之研究──以臺北縣公立幼稚園為例（未出版之碩士論文）。國立臺北教育大學，臺北市。
林正枝（1997）。兒童鋼琴教學。臺北市：樂韻。
林京燕（2008）。《艾弗瑞全能鋼琴教程》與《好連得成功鋼琴教程》鋼琴教本中運用爵士音樂教學內容之比較研究（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
林明慧（2005）。《可樂弗鋼琴叢書》之分析。載於國立臺北教育大學（主編），鋼琴教學學術研討會論文集（頁64-73）。臺北市：國立臺北教育大學。
林逸婷（2012）。《巴斯田才能鋼琴教程》、《芬貝爾基礎鋼琴教材》、《可樂弗鋼琴叢書鋼琴教材》內容分析（未出版之碩士論文）。臺北市立教育大學，臺北市。
林曄宣（2004）。《艾弗瑞全能鋼琴教程》與《好連得成功鋼琴教程》兩套初級鋼琴教材之比較研究（未出版之碩士論文）。國立臺北師範學院，臺北市。
姜丹（譯）（2015）。現代鋼琴演奏技巧（原作者：Karl Leimer; Walter Gieseking）。上海市：上海音樂。
胡心麗（2005）。《艾弗瑞全能鋼琴教程》與《拜爾》教本之分析。載於國立臺北教育大學（主編），鋼琴教學學術研討會論文集（頁4-21）。臺北市：國立臺北教育大學。
胡聖玲（1998）。鋼琴初階基本教學。載於彭聖錦等著，鋼琴音樂教育論文集，175-183。臺北市:：雙木林。
張大勝（1999）。鋼琴彈奏藝術。臺北市：五南。
張喬惠（2010）。《艾弗瑞》與《芬貝爾》初級鋼琴教材內容之分析研究（未出版之碩士論文）。國立臺灣師範大學，臺北市。
張欽全（2006）。論浪漫主義教學觀──李斯特。載於國立臺北教育大學（主編），鋼琴教學學術研討會論文集（頁70-85）。臺北市：國立臺北教育大學。
郭妤凡（2013）。《芬貝爾鋼琴教材》之鋼琴功能性技巧之內容分析研究（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
郭長揚（1985）。鋼琴教學及民族音樂。臺北市：樂韻。
郭曉玲（2005）。《芬貝爾基礎鋼琴教程》教本之分析。載於國立臺北教育大學（主編），鋼琴教學學術研討會論文集（頁94-112）。臺北市：國立臺北教育大學。
陳玉芸（2006）。讓琴音源自鬆靜之間──鋼琴實務教學。桃園市：原笙國際。
陳芯綺（2008）。《芬貝爾基礎鋼琴教程》與《好連得成功鋼琴教程》兩套初級鋼琴教材之比較研究（未出版之碩士論文）。國立屏東教育大學，屏東市。
陳筱茜（2013）。幼兒鋼琴教材之內容分析（未出版之碩士論文）。臺北市立大學，臺北市。
陳慧（2014）。《芬貝爾基礎鋼琴教材》與《美啟思成功鋼琴教程》兩套初級鋼琴教材內容分析比較（未出版之碩士論文）。國立新竹教育大學，新竹市。
黃靖雅（1994）。《巴斯田》與《可樂弗》兩套初級鋼琴教材之分析比較（未出版之碩士論文）。國立臺灣師範大學，臺北市。
黃麗瑛（1993）。鋼琴教學論。臺北市：五南。
楊玉珍（譯）（2014a）。羅琳鋼琴藝術家教學法鋼琴曲集1（原作者：Catherine Rollin）。臺北市：大陸書店。
楊玉珍（譯）（2014b）。羅琳鋼琴藝術家教學法鋼琴曲集2（原作者：Catherine Rollin）。臺北市：大陸書店。
楊玉珍（譯）（2014c）。羅琳鋼琴藝術家教學法鋼琴曲集3（原作者：Catherine Rollin）。臺北市：大陸書店。
楊玉珍（譯）（2014d）。羅琳鋼琴藝術家教學法鋼琴技巧1（原作者：Catherine Rollin）。臺北市：大陸書店。
楊玉珍（譯）（2014e）。羅琳鋼琴藝術家教學法鋼琴技巧2（原作者：Catherine Rollin）。臺北市：大陸書店。
楊玉珍（譯）（2014f）。羅琳鋼琴藝術家教學法鋼琴技巧3（原作者：Catherine Rollin）。臺北市：大陸書店。
楊淑媚（2005）。《約翰‧湯姆遜》與《約翰‧修姆》鋼琴預備教本之分析。載於國立臺北教育大學（主編），鋼琴教學學術研討會論文集（頁22-41）。臺北市：國立臺北教育大學。
楊雅茜（2012）。《音樂樹》鋼琴教本內容分析之研究（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
楊嘉怡（2006）。探討學齡期學生鋼琴聽音訓練及其與鋼琴彈奏之關係-以《艾弗瑞全能鋼琴教程》為例（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
葉乃菁（譯）（2009）。論鋼琴彈奏（原作者：Gyorgy Sandor）。桃園市：原笙國際。（原著出版年：1995）
葉詩盈（2008）。以《芬貝爾基礎鋼琴教程》作為鋼琴啟蒙教材之探究（未出版之碩士論文）。國立新竹教育大學，新竹市。
管倖生（2010）。設計研究方法（第三版）。新北市：全華圖書。
劉志明（1979）。西洋音樂史與風格。臺北市：大陸書店。
劉瓊淑（1998）。鋼琴教師的基本素養。載於彭聖錦等著，鋼琴音樂教育論文集，103-112。臺北市：雙木林。
劉瓊淑（2005）。《好連得成功鋼琴教程》教本之分析。載於國立臺北教育大學（主編），鋼琴教學學術研討會論文集（頁74-93）。臺北市：國立臺北教育大學。
歐用生（1991）。內容分析法。載於簡茂發、黃光雄（主編），教育研究法（頁229-254）。臺北市：師大書苑。
歐用生（1994）。教育研究法。臺北市：師大書苑。
賴宜含（2009）。《艾弗瑞全能鋼琴教程》與《巴斯田才能鋼琴教程》學齡前鋼琴併用聽音教材教學內容之比較研究（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
應詩真（2003）。鋼琴教學法。臺北市：世界文物。
鍾靜儀（1999）。初級鋼琴系列教材之比較研究：《可樂弗鋼琴叢書》、《巴斯田才能鋼琴教程》、《艾弗瑞全能鋼琴教程》（未出版之碩士論文）。國立中山大學，高雄市。
顏伊伶（2012）。《巴斯田才能鋼琴教程》與《芬貝爾基礎鋼琴教程》之內容分析研究（未出版之碩士論文）。國立臺北教育大學，臺北市。
魏君如（2005）。《艾弗瑞全能鋼琴教程》與《好連得成功鋼琴教程》兩套初級鋼琴教材之內容分析與比較（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
魏廷格（1997）。鋼琴學習指南─答鋼琴學習388問。北京市：人民音樂。
蘇金輝（2005）。《巴斯田才能鋼琴教程》之分析。載於國立臺北教育大學（主編），鋼琴教學學術研討會論文集（頁42-63）。臺北市：國立臺北教育大學。

二、 外文部分：
Bastien, J. W. (1973). How to teach piano successfully. San Diego, CA: Neil A. Kjos Music.
Brée, M. (1997). The Leschetizky method: A guide to fine and correct piano playing. New York, NY: Dover.
Camp, M. W. (1992). Teaching piano: The synthesis of mind, ear and body. Los Angeles, CA: Alfred.
Drake, K. (2011). An approach to classic repertoire. In J. Lyke, G. Haydon & C. Rollin (Eds.), Creative piano teaching (4th ed.). (pp. 241-254). Champaign, IL: Stipes.
Enoch, Y. (1996). The private lesson-how to begin. In J. Lyke, Y. Enoch & G. Haydon (Eds.), Creative piano teaching (3rd ed.). (pp. 24-28). Champaign, IL: Stipes.
Heiles, W. (2011a). An approach to Bach and Scarlatti. In J. Lyke, G. Haydon & C. Rollin (Eds.), Creative piano teaching (4th ed.). (pp. 223-234). Champaign, IL: Stipes.
Heiles, W. (2011b). An approach to twentieth century music and beyond. In J. Lyke, G. Haydon & C. Rollin (Eds.), Creative piano teaching (4th ed.). (pp. 307-314). Champaign, IL: Stipes.
Krieger, K. & Lyke, J. (2011). Technical development for the young pianist. In J. Lyke, G. Haydon & C. Rollin (Eds.), Creative piano teaching (4th ed.). (pp. 95-119). Champaign, IL: Stipes.
Lu, Y. (2012). Survey of eighteen North-American piano method books: Repertoire selection and categories (Master’s thesis). Retrieved from http://piano.uottawa.ca/wp-content/themes/pianolab/Publications/Methods/Lu_Yuanyuan_2012_thesis.pdf
Lyke, J. (1996). Modes of instruction: private, group or both? In J. Lyke, Y. Enoch & G. Haydon (Eds.), Creative piano teaching (3rd ed.). (pp. 29-36). IL: Stipes.
Matthay, T. (1982). The visible and invisible in pianoforte technique. New York, NY: Oxford University Press.
Rollin, C. (2006). Studio profile─summer camp for teachers. Clavier, 45(4), 16-17.
Rollin, C. (2011). Technique and artistry. In J. Lyke, G. Haydon & C. Rollin (Eds.), Creative piano teaching (4th ed.). (pp. 355-364). Champaign, IL: Stipes.
Sandӧr, G. (1995). On piano playing: Motion, sound and expression. Boston, MA: Schirmer.
Siebenaler, D. J. (1997). Analysis of teacher-student interactions in the piano lessons of adults and children. Journal of Research in Music Education, 45(1), 6-20.
Slenczynska, R. (1961). Music at your fingertips. New York, NY: Da Capo Press.
Sundell, K. (2012). Comprehensive musicianship and beginner piano method books: A content analysis (Master’s thesis). Retrieved from https://www.ruor.uottawa.ca/handle/10393/23570
Uszler, M., Stewart, G., & Scott, M. S. (2000). The well-tempered keyboard teacher (2nd ed.). New York, NY: Schirmer.
Woolf, H. B. (Ed.). (1980). Webster's new collegiate dictionary (8th ed.). Springfield, Mass. : Merriam-Webster.