近年來臺灣的音樂市場不斷成長，不少新興獨立音樂人與團體相繼嶄露頭角，為臺灣音樂市場注入了新的活力。除了數位音樂平台和網路媒體，臺灣也有許多音樂節和音樂展演活動，提供獨立音樂人和團體有更多展示自己、尋找機會、建立人脈、交流的機會，而LUCfest貴人散步音樂節這個showcase音樂節平臺則提供了一個便捷的渠道，使音樂作品、樂團能夠迅速傳播和商業化，開放的機制創造了更多的商機和市場競爭，促進了亞洲音樂的國際化與串聯合作，也助於音樂人的職業發展，在未來轉化為更穩定的合作關係，同時助於臺灣與國際間的音樂交流和合作日益頻繁。
本研究為質性研究，以貴人散步音樂節為主要研究目標，探討了貴人散步音樂節作為臺灣唯一的showcase形式音樂節，其在音樂產業中的定位、價值與挑戰。透過文獻回顧和深度訪談，研究分析了音樂節在推動獨立音樂國際化交流、促進產業對接以及拓展臺灣音樂市場多元性方面的貢獻。。以國內外音樂節及音樂展演演進、臺灣獨立音樂發展、臺灣音樂產業及展演角色分析作為文獻資料分析，在進行完相關文獻回顧後，研究者將與參與過LUCfest貴人散步音樂節之音樂人及業界人士，以及主辦策展人進行深度訪談。另外，研究者實際一同參與2023 LUCfest貴人散步音樂節舉辦的音樂節和音樂論壇，深入探究三個研究目的「研究貴人散步音樂節的line-up選團策略和論壇之活動內容，和參與貴人散步音樂節之音樂人和產業人士以及其他產業之互動情況」、「探討貴人散步音樂節的功能與成效，對臺灣音樂產業的影響」以及「解析貴人散步音樂節於音樂產業中的定位和未來發展」。根據研究分析逐字稿整理和訪談結果，研究者進行了深度訪談，隨後根據逐字稿整理和訪談結果。

In recent years, Taiwan's music market has continued to grow, with many emerging independent musicians and groups making their mark, injecting new vitality into the industry. Beyond digital music platforms and online media, Taiwan offers numerous music festivals and live performance events, providing independent musicians and groups with opportunities to showcase their talents, seek opportunities, build connections, and exchange ideas. Among these, LUCfest (Taiwan's LUCfest Music Festival), a showcase music festival platform, provides an efficient channel for music works and bands to gain rapid exposure and commercialization. Its open mechanism has created more business opportunities and market competition, promoting the internationalization and interconnected collaboration of Asian music. It also supports the professional development of musicians, transforming these opportunities into more stable cooperative relationships in the future while fostering increasingly frequent music exchanges and collaborations between Taiwan and the international music scene.
This research adopts a qualitative approach, focusing on LUCfest as the primary research target. It explores LUCfest’s unique role, value, and challenges as Taiwan's only showcase-style music festival. Through literature review and in-depth interviews, this study analyzes how LUCfest contributes to advancing the internationalization of independent music, facilitating industry connections, and broadening the diversity of Taiwan's music market. The literature review includes the evolution of domestic and international music festivals and performances, the development of Taiwan's independent music, and the analysis of the roles within Taiwan's music industry and performance scene. Following the literature review, the researcher conducted in-depth interviews with musicians and industry professionals who participated in LUCfest, as well as its organizers and curators.
Additionally, the researcher participated in the 2023 LUCfest Music Festival and forums to thoroughly investigate three research objectives: “Examining LUCfest’s lineup curation strategy and forum activities, as well as interactions among musicians, industry professionals, and other sectors”; “Exploring the functions and impacts of LUCfest on Taiwan’s music industry”; and “Analyzing the positioning and future development of LUCfest in the music industry.” Based on the analysis of transcriptions and interview findings, the researcher conducted comprehensive qualitative analysis to address these objectives.

于國華（2015）。不是「鯊魚」是夥伴！表演藝術經紀人在哪裡？PAR表演藝術，271，98-99。
文化部（2021）。2020 年台灣文化內容產業調查報告III：流行音樂產業。調查研究報告
文化部（2024）。2022-2023年臺灣文化內容產業調查報告III：流行音樂、廣播（含podcast）產業。調查研究報告，影視與流行音樂。
王若馨、黃郁青、夏媺婷、李怡芳（2016）。研究方法的基礎。新北市，韋伯文化國際出版有限公司。
王英裕（1999）。全球整編與本土共謀：台灣流行音樂工業轉變之政經分析。國立中正大學，嘉義縣。
台灣浪潮（2020）。台灣獨立音樂背後的困境。Medium.網址： https://medium.com/台灣浪潮/台灣獨立音樂背後的困境-61cad90e46c7
黃亭境（2015）。在Live House聽見城市的心跳。李明璁，樂進未來：台灣流行音樂的十個關鍵課題（頁70-89）。臺北市，大塊文化出版股份有限公司。
吳書維（2013）。音樂展演空間的體驗行銷初探：以台北市之Live House為例。淡江大學，新北市。
李天鐸（2008）。有聲出版事業經營狀況調查。(行政院新聞局委託案，案號：DI-97152）。臺北市：臺灣經濟研究院。
何康國（2011）。藝穗節與藝術節—全球化的表演藝術經營。臺北市：小雅音樂。
何康國、陳尚盈、翁立美、呂弘暉、鄭佳姍（譯）（2023）。表演藝術管理：專業應用指南（原作者：Tobie S. Stein, Jessica Bathurst, Renee Lasher, DonnaWalker-Kuhne）。臺北市：五南圖書出版股份有限公司。（原著出版年：2014）
何東洪（2005）。台灣音樂展演產業之問題研究報告。(行政院青輔會委託案，案號：94NYC-4-01）。桃園：九座寮文化協會。
林家立、吳弘毅、楊委淨、李牧凡、黃竑斑（2014)。大型音樂祭活動之旅遊決策行為探究。創新研究國際學術研討會發表之論文。臺北市：國立政治大學。
林秀瑛（2010）。國內表演藝術經紀現況發展研究。國立臺北藝術大學，臺北市。
林泓宇（2021）。臺灣獨立音樂因應數位串流影響之研究。國立臺灣師範大學，臺北市。
袁雅群（2016）。音樂祭消費行為之探索性研究。國立中正大學，嘉義縣。
孫憶南 譯（2004）。流行音樂的文化。毫北市：書林出版有限公司。（原書：Andy Bennett（2001）Cultures of Popular Music. Open University Press. ）
陳巧妮（2022）。不只是窗口：音樂節音樂行政工作者現/獻身與勞動。國立臺灣師範大學，臺北市。
陳向明（2002）。社會科學質的研究。臺北市：五南圖書出版有限公司。
陳怡秀（2015）。極致饗宴-日本音樂祭的過去與現在。共誌，9，54-59。
陳虹岐（2012）。表演藝術交易平臺運作機制分析。國立臺灣師範大學，臺北市。
陳淑祥、張馳、冉梨（2018）。現代經紀人理論與實務教程。臺北市：崧燁文化。
張維恩（2023）。音樂祭的商業模式—台灣祭為例。逢甲大學，臺中市。
張鐵志（2023）。建造想像力的城邦。林世鵬，讓音樂祭成為我們世代的慶典！（頁18-19）。臺北市，一頁文化制作股份有限公司。
張艾婕（2016）。涉入程度與Live House氛圍對於觀眾體驗之影響。國立臺北藝術大學，臺北市。
張可婷（2009）。民族誌與觀察研究法。新北市，韋伯文化國際出版有限公司。
許雁婷（2008）。音樂節策展思維與策略研究。國立臺北藝術大學，臺北市。
郭璈（2023）。高雄人不怕吵，歡迎全世界來港都表演&聽團。林世鵬，讓音樂祭成為我們世代的慶典！（頁26-27）。臺北市，一頁文化制作股份有限公司。
曾楚芳（2016）。台灣獨立音樂生存空間之研究。國立中山大學，高雄市。
曾榆皓（2023）。照顧好每一個來的觀眾和音樂人，是很有成就感的！林世鵬，讓音樂祭成為我們世代的慶典！（頁20-23）。臺北市，一頁文化制作股份有限公司。
傅裕惠（2001）。特別企劃―尋訪策展人。表演藝術，107，40-45。
黃郁琁（2016）。表演藝術市場交易探討—以中國上海國際藝術節演出交易會為例。國立臺灣師範大學，臺北市。
葉志誠、葉立誠（2005）。研究方法與論文寫作，第二版。臺北市：商鼎文化。
管仲暉（2010）。台灣搖滾音樂節關鍵成功因素與發展策略研究。國立臺灣師範大學，臺北市。
劉羣香（2020）。屏東沿山地區素食庭園餐廳經營策略之個案研究。國立屏東大學，屏東縣。
劉芷瑄（2020）。台灣流行音樂現況之研究。銘傳大學，臺北市。
劉悉達（2019）。從歷史看現場－擠進2019的音樂祭（上）。國藝會表演藝術評論台。網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/comments/ab7bb557-594c-456f-bb70-5ee448727b23
蔡佩錞（2015）。從「地下」到「獨立」，從獨立到主流：台灣音樂新探索。李明璁，樂進台灣—台灣流行音樂的十個關鍵課題（116-133）。臺北市，大塊文化出版有限公司。
羅悅全（2000）。秘密基地：台北的音樂版圖(Since 90\、)。臺北市，商周文化事業股份有限公司。
鄧志峰（2019）。從獨立音樂廠牌4daz-le、Day's Eye Records、Warm Wall論澳門當代獨立音樂。國立臺灣藝術大學，新北市。
鄭維萱（2021）。臺灣搖滾音樂節關鍵成功因素研究。國立臺北藝術大學，臺北市。
簡妙如、鄭凱同（2012）。音樂是公民文化權的實踐：流行音樂政策的回顧與批判。載於劉昌德、馮建三，豐盛中的匱乏：傳播政策的反思與重構（185-216頁）。臺北：巨流。
簡妙如（2013）。臺灣獨立音樂的生產政治。思想，24，101-121。
蕭瑞麟（2020）。不用數字的研究：質性研究的思辯脈絡。臺北市，五南圖書出版股份有限公司。
Kotler,P. （2004）。行銷是什麼？（張振明譯）。臺北市:商周。（原著出版年:2003年）
Ricardo（2003）。烏茲塔克口述歷史（Woodstock: the oral history）。臺北市：滾石文化。

Bauer E. Erin.(2022). The Absence of Texas-Mexican Music at the South by Southwest Festival. Journal of Popular Music Studies, 34 (3), 30–58.
Gates, Charles Anthony. (1990). The Rise and Fall of the Great Music Festivals and the Hippie Culture of the 1960’s: Monterey, Woodstock, and Altamont. The University of Mississippi.
Galuszka, Patryk. (2021). Showcase festivals as a gateway to foreign markets. In Chris Anderton & Sergio Pisfil (Eds.), Researching Live Music Gigs, Tours, Concerts and Festivals (pp.56-67). London : Focal Press.
Geoffrey P. Hull. (1998). The recording industry. Needham, MA： Allyn & Bacon.
Hawkins, R. & Davis, C. H. (2012). Innovation and experience goods: a critical appraisal of a missing dimension in innovation theory. Prometheus, 30, 235–259.
Hill, Sarah. (2006). When deep soul met the love crowd. Otis Redding: Monterey Pop Festival, June 17, 1967. In Ian Inglis (Eds.), Performance and popular music : History, place and time (pp. 28-40). ProQuest Ebook Central.
Jordan, J. (2016). Festivalisation of cultural production: experimentation, spectacularisation and immersion, Journal of Cultural Policy and Management, 6(1), p.44-55.
Jian Miaoju. (2019). How Taiwanese Indie Music Embraces the World Global Mandopop, East Asian DIY Networks, and the Translocal Entrepreneurial Promoters. In Eva Tsai & Tung-Hung Ho & Miaoju Jian (Eds.), Made in Taiwan: studies in popular music (pp.213-228). New York : Routledge.
Nordgård, Daniel. (2018). The music business and digital impacts: Innovations and disruptions in the music industries. Cham, Springer
Négrier, E., Bonet, L. & Guérin, M. (2013). Music festivals, a changing world. Paris: Éditions Michel de Maule.
Rowe, D. (1995). "Rock industry: Song and business cycles," Popular Cultures: Rock Music, Sport and the Politics of Pleasure. Pp. 18-49. London: Sage.
Thorkildsen, K. L., & Rykkja, A. (2022). Showcase Festivals: Gatekeepers and Bridge Builders in the Music Industries. International journal of music business research, 11(2) , p.47-58.
Wikström, P. (2013). The Music Industry: Music in the Cloud. Cambridge: Polity.