一、研究目的與方法
「氣韻生動」是歷來中國畫創作品鑑的取高原則，各代學者眾說紛紜。本論文之研究
，在探討謝赫之前，中國繪畫從漢到魏晉的風格演變過程，將各時代繪畫思想和作品
風格相比較，比探索「氣韻生動」之根源。
二、研究結果
先分析謝赫之後，中國歷代學者對「氣韻生動」說的看法：（一）早期──對象的氣
韻。（二）中期──畫家的氣韻。（三）晚期─技巧的氣韻。
其次探索謝赫之前，對象的氣韻生動說的醞釀過程。各時代能達到「氣韻生動」境界
的演變如下：（一）西漢：雲氣和神怪。（二）東漢：動物畫。（三）漢末三國：人
物畫的外在美。（四）魏晉：人物畫的內在美。遲至東晉亡國，山水畫仍在萌芽中，
尚未達到「氣韻生動」的境界。
接著總結「氣韻生動」根源於先民們對大自然神秘探索的結果。將萬物根源於「氣」
。漢代人認為「氣」要週流不息使萬物調協和諧，具備「氣韻生動」說的雛形。魏晉
時，氣演變為人格美的鑑賞，在文字上出現「韻」字，加以詩品、文心雕龍等批評文
學的興起，影響到繪畫創作和品鑑的觀念，「氣韻生動」這名詞才在這種環境中正式
出現。
最後，提出「氣韻生動」的定義是：有「氣」才有「生」，有「韻」才有「動」。「
氣韻生動」作為中國畫的最高原則，在於「氣」代表生命，一幅畫即是一小宇宙，其
內必須充氣的循環，才能帶來「生命感」；「韻」代表反應，包含不同時空的變化，
彼上有互相或應的作用，才能產生「動感」。