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研究生： 林奕如
論文名稱： 時空．視域－「生命體驗」系列之繪畫創作研究
指導教授： 王瓊麗
學位類別： 碩士
Master
系所名稱： 美術學系
Department of Fine Arts
論文出版年： 2007
畢業學年度： 95
語文別： 中文
論文頁數： 102
中文關鍵詞： 生活世界 、視域 、完形 、時空 、存在 、生命體驗
論文種類： 學術論文
相關次數： 點閱：185  下載：21 
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    • 本論文以「時空．視域」為主題，是指從一個已受時空環境影響的個體，面對無法切割的過去，對存有的一種體驗與感知場域。「生命體驗」系列之繪畫作品基於此概念探討「記憶的沉思」到「生活世界下自我與時空存在的想法」。本文撰寫分五章，各章節摘要如下：
    第一章 說明研究動機、目的、方法、架構、研究範圍與限制並在名詞釋義中詮釋創作主題「時空．視域」以及「生活世界」。
    第二章 針對個人創作理念論述，探討與思辨近代美學觀點、格式塔心理學（Gestalt Psychology）、繪畫創作哲思等對個人繪畫創作的影響。
    第三章 討論筆者創作內容與形式，主要創作的媒材與技巧。
    第四章 作品說明與創作歷程分析並配合圖片說明，可以從本章理解筆者創作觀點及繪畫創作目的。
    第五章 結論中檢討本次創作研究歷程並對未來創作方向的可能性作一說明。

    The thesis centers around “time, space, and visual fields,” discussing how an individual, influenced by different time and space and facing the inseparable past, experiences and senses his existence. The “life experiencing” series of works, based on this concept, focus on meditation on memory and reflection on how self, time, and space co-exist in the lifeworld. The thesis is divided into five chapters, and each chapter is summarized as follows:

    Chapter 1 explains research motivations, objectives, approaches, frameworks, scopes and limitations and interprets the creative topic “time, space, and visual fields” and the term “lifeworld” in phenomenology.

    Chapter 2 states personal ideas on creation, contemporary aesthetics, Gestalt Psychology, other philosophies related to artistic creation and their influences.

    Chapter 3 discusses the content and forms of the author’s creations, creative media and techniques.

    Chapter 4 presents artistic statements and analyses creation process, supplemented by photo illustrations. An understanding of the author’s artistic conceptions and intentions can be obtained from this chapter.

    Chapter 5 discusses the creation process and the future directions and possibilities in creation.

    第一章 緒論 ........................................1 第一節 前言 ........................................1 第二節 研究目的 ....................................3 第三節 研究方法與架構 ...............................4 第四節 研究範圍與限制 ...............................6 第五節 名詞釋義 ....................................7 第二章 創作理念與學理基礎 ...........................9 第一節 創作理念論述 .......................................9 第二節 創作學理基礎 .......................................13 一 繪畫創作研究之美學基礎 ...............................13 （一）現代美學觀點思索 ...................................14 （二）有意味的形式(significant form)之探究 ...............17 （三）從符號論到詮釋學美學觀點的思考 ......................24 二 格式塔心理學（Gestalt Psychology）的啟示 ............27 三 繪畫創作哲思的啟發 .................................29 （一）各種不同繪畫創作觀點的影響 .........................29 （二）梅洛龐蒂的知覺現象學啟發 ..........................37 （三）繪畫中的表現主義與超現實主義影響與啟發 ..............38 第三章 創作內容與形式 ...................................43 第一節 繪畫創作內容分析 .................................43 一 記憶的沉思 ........................................43 二 時空視域下自我與時空存在的想法.......................44 三 美感呈現的探究 ....................................44 第二節 繪畫創作形式論述 .................................46 一 多種空間的平面轉移 .................................47 （一）三度性空間 ......................................47 （二）四度性空間 ......................................48 （三）心理空間 ........................................51 二 多種因素的平面關係 ...................................51 （一）線條與筆觸 ......................................51 （二）形體與色彩 ......................................52 （三）技巧與媒材 ......................................54 第四章 作品說明與創作歷程分析............................59 第一節 作品概念發展說明 ................................59 第二節 作品說明與創作歷程分析 ...........................64 （一）心鐘 ...........................................64 （二）呼吸 ...........................................68 （三）返鄉之路 ........................................71 （四）記憶出口 ........................................73 （五）日暮之間 ........................................75 （六）新的意義 ........................................77 （七）岸夜一 ..........................................79 （八）岸夜二...........................................81 （九）岸夜三 ..........................................83 （十）冬山河日出 ......................................84 第五章 結論 ...........................................86 第一節 創作歷程省思 ....................................86 第二節 未來創作展望 ....................................87 參考書目 ...........................................90 圖版目錄 ...........................................92 圖版 ...............................................93

    甲、中文書籍部份
    1、劉文潭（1967）：現代美學。台北：台灣商務。
    2、林書堯（1977）：色彩認識論。台北：三民。
    3、蔣勳（1986）：美的沈思─中國藝術思想芻論。台北：雄獅。
    4、滕守堯（1987）：審美心理描述。台北：漢京文化。
    5、李健儀（1987）：油畫技法。台北：藝風堂。
    6、龐均（1988）：油畫技法哲學。台北：藝術家。
    7、陳景容（1989）：油畫畫法及演變。台北：雄獅。
    8、王秀雄（1991）：美術心理學。台北：市立美術館。
    9、劉思量（1992）：藝術與創作。台北：藝術家。
    10、劉其偉（1993）：現代繪畫基本理論。台北：雄獅。
    11、王林（1993）：美術形態學。台北市：亞太圖書。
    12、何政廣（1994）：歐美現代美術。台北：藝術家。
    13、李醒塵（1996）：西方美學史教程。台北：淑馨。
    14、陳淑華（1998）：油畫材料學。台北：洪葉。
    15、熊秉明（1999）：中國書法理論體系。台北：雄獅。
    16、林國芳（1999）：世紀末的氣息-真實、我、我自己。台北：國立歷史博物館。
    17、黃光國（2001）：社會科學理路。台北：心理。
    18、傅佩榮（2003）：哲學與人生。台北：天下文化。
    19、Obert, Mathias（2005）：台大文史哲學報。台北：台大。

    乙、譯文書部份
    1、Bates Lowry著 杜若州譯（1976）：視覺經驗。台北：雄獅。
    2、Alfred H.Barr,JR.著 李渝譯（1981）：現代畫是什麼？。台北：雄獅。
    3、安海姆著 李長俊譯（1982）：藝術與視覺心理學。台北：雄獅。
    4、Ernst Canirer著 甘陽譯（1990）：人論。台北：桂冠。
    5、Robert Hughes著 張心龍譯（1992）：新世界的震撼。台北：遠流。
    6、Roland Barthes著 孫乃修譯（1993）：符號禪意東洋風。台北：台灣商務。
    7、黛安‧艾克曼著 莊安棋譯（1993）：感官之旅。台北，時報文化。
    8、海德格著 孫周星譯（1994）：林中路。台北：時報出版。
    9、Jeremy Galton 著 李家倩譯（1994）：油畫技法百科。台北：笛藤。
    10、Herschel B.Chipp著 余姍姍譯（1995）：現代藝術理論。台北：遠流。
    11、班傑明著 許綺玲譯（1998）：迎向靈光消逝的年代。台北：台灣攝影。
    12、John Lechte著 王志弘譯（2000）：當代五十大師。台北：巨流。
    13、詹明信著 唐小兵譯（2001）：後現代主義與文化理論。台北：當代雜誌。
    14、梅洛龐蒂著 姜志輝譯（2001）：梅洛龐蒂的知覺現象學。北京：商務。
    15、鮑桑葵著 彭盛譯（2005）：美學史。台北：華立文化。
    16、John Berger著 何佩樺譯（2006）：另類的出口。台北：麥田。

    丙、外文書籍
    1、Walker, S.R.：（2001）.Teaching meaning in artmaking. Worcester, Mass.：Davis Publications.

    丁、網路資料
    1、李長俊。「安海姆談藝術的用途何在」。http://163.23.204.17/mysite/6.01.a.htm。96年2月 20日瀏覽。
    2、李坤山。「影像構成的視覺心理探索」。 http://www.photo.org.tw/content/view/564/50/。96年3月 3日瀏覽。

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