本文旨在探討「邊界」的繪畫性研究與其藝術價值和形式技法的發展演變，並藉由繪畫色域銜接的「邊緣現象」產生之「臨界效應」，發散性思考至心理層面與社會思潮的聯動關係，全面性探討「中介質」的存在與「心理距離」的重要性。藉由哲學思想理論掌握研究對象，透過文獻資料的深入探討與圖像的歸納理解之下，梳理自身的思想脈絡及問題意識的邏輯性，確立思想的核心。

本文將研究核心放置於「邊界」的概念作為研究對象，構成第一章節的研究內容，再將視角延伸至「臨界效應」產生命題，彙整而成第二章節的藝術史文獻資料、哲學思想理論及藝術圖像的綜合分析探討，再以「心理距離」的概念作為實踐目標，組織建構第三章節的創作理念與形式，最後統合而成第四章節的具體繪畫創作實踐。

本研究的目的在於釐清「邊界」及其衍生的「臨界．距離」之概念，透過研讀相關文獻、理論與圖像資料的爬梳，充實個人的美學涵養與理論知識。再將「邊界」的繪畫性技法彙整，賦予精神性象徵含義，落實於個人繪畫創作。達成創作理念、哲學理論、精神生活與繪畫性的通盤整合。探索個人繪畫創作上的獨特視覺語彙，建立階段性的符號象徵，最終完成理念與創作實踐的統一。

This paper aims to explore the pictorial study of "boundaries" and the development and evolution of its artistic value and formal techniques, and to use the ‘critical phenomenon’ produced by the marginal effects formed through the connection of pictorial color fields; and use divergent thinking to explore the relationship between the psychological level and the social trend, and comprehensively discuss the existence of the ‘intermediary’ and the importance of ‘psychological distance’. Through philosophical thought and theory, an attempt is made to grasp the research object, use the in-depth discussion of literature materials, sort out their own ideological contexts, and explore personal painting under the inductive understanding of images, so that a unique visual vocabulary is created that establishes phased symbolism.

This paper takes the concept of "boundary" as the research object, and discusses this research content in the first chapter. Then, in the second chapter, it extends the perspective to the "critical effect" life problem, and integrates the comprehensive analysis and discussion of art historical documents, philosophical ideas and theories and art images. In the third chapter, it takes the concept of "psychological distance" as the practical goal, and how it organizes and constructs the creative concept and form. Finally, in the fourth chapter, the integration of specific painting creative practices is discussed.

The purpose of this research is to clarify the concepts of "boundary" and its derived "criticality" and "distance", and to enrich the author’s aesthetic attainment and theoretical knowledge through the study of relevant literature, theories and image materials. Then the pictorial techniques of the boundary are integrated, given spiritual symbolic meaning, and implemented in personal painting creation. The author aims at achieving a comprehensive integration of creative concepts, philosophical theories, spiritual life and pictorialism. The author also intends to explore the unique visual vocabulary of personal painting creation, establish phased symbolism, and finally complete the unity of concept and creative practice.

一、中文書目：
史作檉著《雕刻靈魂的賈克梅第》，台北市：典藏藝術家庭，2007。
朱光潛著《文藝心理學》，台北市：五南圖書出版股份有限公司，2020。
李佩璇著《圖解美學》，台北市：易博士文化，2014。
楊大春著《德希達》，台北市：生智，1995。
鄭金川著《梅洛－龐蒂的美學》，台北市：遠流出版，1993。
謝東山著《藝術批評學》，台北市：藝術家出版社，2006。

二、中譯本書目：
烏利西（Wolfgang Ullrich）著，胡育祥譯《模糊的歷史》，台北市：一行出版，2021。
威廉．白瑞德（William Barrett）著，彭鏡禧譯《非理性的人：存在主義研究經典》，新北市：立旭文化，2013。
段義孚著，周尚意、張春梅譯《逃避主義：從恐懼到創造》，新北市：立緒文化，2014。
尚－保羅 沙特（Jean-Paul Sartre）著，周煦良、湯永寬譯《存在主義即人文主義》，台北市：五南圖書，2022。
尚－保羅 沙特（Jean-Paul Sartre）著，陳宣良等譯《存在與虛無》，新北市：左岸文化，2012。
阿爾貝．卡繆（Albert Camus）著，顏慧瑩譯《薛西佛斯的神話》，台北市：大塊文化，2017。
阿爾貝．卡繆（Albert Camus）著，邱瑞鑾譯《異鄉人》，台北市：漫遊者文化，2022。
莎拉．貝克威爾（Sarah Bakewell）著，江先聲譯《我們在存在主義咖啡館》，台北市：商周出版，2017。
馬丁．海德格（Martin Heidegger）著，劉燁、王勁玉譯《存在主義，海德格的思考》，台北市：崧燁文化，2022。
史蒂芬．馬爾霍爾（Stephen Mulhall）著，亓校盛譯《海德格與存在與時間》，台北市：五南圖書，2012。
貢布里希、霍赫伯格、布萊克（E.H.Gombrich, Julian Hochberg, Max Black）合著，錢麗娟譯《藝術知覺與現實》，新北市：木馬文化，2021。
貢布里希（E. H. Gombrich）著，雨云譯《藝術的故事》，台北市：聯經出版公司，2015。
威爾．岡波茲（Will Gompertz）著，陳怡錚譯《現代藝術的故事》，台北市：大事文化，2019。
修．歐納、約翰．弗萊明（Hugh Honour, John Fleming）合著《世界藝術史》，新北新店：木馬文化，2001。
彼得．沃森（Peter Watson）著，張鳳、楊陽譯《現代心靈》，台北市：城邦文化事業股份有限公司商業周刊，2021。
道森．丘吉（Dawson Church）著，林瑞堂譯《科學證實你想的會成真-從心靈到物質的驚人創造力》，台北市：三采文化，2019。
Pam Meecham, Julie Sheldon著，王秀滿譯《最新現代藝術批評》，台北市：韋伯文化國際，2013。
西門．莫雷（Simon Morley）著，田立心譯《簡單的真相：現代藝術中的單色畫》，台北市：典藏藝術家庭股份有限公司，2022。

三、外文書目：
Albert Camus. Le mythe de Sisyphe, Paris : Les Éditions Gallimard, 1942.
E. H. Gombrich. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, London : Phaidon, 1977.
E. H. Gombrich. The Image and the Eye: Further Studies in the Psychology of Pictorial Representation, London : Phaidon, 1994.
Ernest Hemingway. The Short Stories of Ernest Hemingway, New York : ScribnerBookCompany, 2017.
Frisby, David. Fragments of modernity : theories of modernity in the work of Simmel, Kracauer, and Benjamin, Cambridge, Mass : MIT Press, 1986.
Georg Simmel. Philosophische Kultur, Leipzig : Verlag von Dr. Werner Klinkhardt, 1911.
Jack D. Flam. Matisse on Art, New York : E. P. Button, 1978.
Kuang Chu. The Dark Book, London : CYPI PRESS, 2017.
Martin Heidegger. Poetry Language, Thought, translations and introduction by Albert Hofstadter, New York : Perennical Classics, 2001.
Schopenhauer, Arthur. Parerga and Paralipomena: Short Philosophical Essays, Volume 2, New York : Oxford University Press, 2000.

四、外文期刊：
Edward Bullough. "'Psychical Distance' as a Factor in Art and as an Aesthetic Principle", British Journal of Psychology, Volume5, Issue2, New Jersey : Wiley-Blackwell, (1912.6).

五、電影資料：
《寂寞大師》，導演：史丹利圖奇(Stanley Tucci)，演出： 傑佛瑞洛許(Geoffrey Rush) 、 艾米漢默(Armie Hammer) 、克蕾曼絲波西(Clémence Poésy)，2018。

六、網路資料：
Gerhard Richter，《gerhard-richter》〈https://gerhard-richter.com/en〉（2023年1月10日檢索）
Lars Henkel，《Lars Henkel Illustration》〈https://larshenkel.com/about〉（2023年1月5日檢索）