本論文主要研究羅丹第一件重要的作品「青銅時代」，到他最純粹、最具現代性的大
作「巴爾札克紀念碑」的發展過程，藉以探討他的藝術中所存在的象征主義，并確立
他在十九、二十世紀更迭的藝術史中所扮演的角色。
本論文首先在導論中指出，由於羅丹所生存的時代背景，以及他龐大的作品數量、多
樣的媒材、獨特的表現方式、意義含糊的主題，使得他的藝術具有多樣性的風格，也
導致他在藝術史上的地位曖昧不明。因此，本論文從羅丹主要作品的發展過程，確實
掌握羅丹藝術的本質，解決羅丹在藝術史上的問題。
論文的第一章主要探討十九世紀自昂熱的大衛以來，雕塑中的自然主義的發展、羅丹
在這個歷史背景下的學習和訓練，以及在長期艱苦狐獨的磨煉之后，「青銅時代」所
展現的成果和意義。
論文的第二章主要探討羅丹如何在「地獄門」上結合義大利文藝復興的藝術和建築、
哥德時代的法國建築、但丁和波萊爾的詩，以及他所創造之富表現力和生命力的人體
；接著探討羅丹從但丁的「神曲」轉移至波特萊爾的「惡之華」，重新面對生命，運
用自己獨特的制作方式與風格，創造出具有意義與象征之現代地獄。
論文的第三章主要探討1880年代羅丹開始制作的兩件主要的紀念碑：「卡萊市民」和
「維克多‧雨果紀念碑」。前者以中世紀卡萊市的英雄故事為背景，然而羅丹的表現
超越了時空的界限，將他們拉近到我們生活的空間，創造最真實、最富生命力的表現
；在后者，雖然羅丹運用傳統諷喻的表現方式，但是他創造最基本的創造象征，融合
了自己和雨果的創造觀念。
論文的第四章主要探討羅丹1890年代制作的「巴爾札克紀念碑」，累積圖像資料，捕
捉巴爾札克真實的面貌，然而這座紀念碑的表現超越表面的寫實，率直地表現這位偉
大作家的靈魂，亦成為他個人精神的紀念碑。
從「青銅時代」到「巴爾札克紀念碑」，可以證實羅丹從寫實到象征的發展，即使在
最寫真的「青銅時代」，亦不放棄賦予作品更多的思想和意義。他的作品并不僅止於
表面的再現，而是企圖捕捉物體表面之下的內在真實。他認為最純粹的杰作必須將形
式、線條和顏色融化為思想與象征；對他而言，作品的一切都是思想，一切都是象征
。本論文因此認為羅丹與莫內和左拉一樣，對象征主義的運動有重大的貢獻，也唯有
切實掌握羅丹藝術中的思想與象征，才能確實掌握羅丹藝術的本質。