摘 要
因引進歐美版畫技術、提倡版畫不遺餘力而有「台灣版畫之父」之稱的廖修平（1936-），不僅在版畫推廣上卓有貢獻，作為一個藝術創作者，其獨樹一幟的繪畫風格，亦值得加以深入研究與探討。本文即以廖氏首次奠定個人獨特風格的「門」系列作品（1966-72）為研究對象，企圖解讀其中大量採用的民俗圖像之意涵，以及其採用民俗題材的背後意義。
欲明瞭廖修平「門」系列作品的創作緣由以及民俗題材在「門」系列中所具有的時代意義，先要對廖氏畫業初始階段之時代背景有所瞭解，因此在第一章中，本文先將戰後五、六○年代台灣藝壇以及六○年代前半日本畫壇的狀況加以交代；「門」系列作品在廖氏留法期間（1965-68）的產生經過則在第二章有詳盡的敘述。至於作為「門」系列內容重心，並且是「門」系列幾何造型來源的民俗題材，則在三、四章中有深入的探討。「門」系列的民俗題材，包含門神、冥紙、民間工藝的裝飾紋樣、春聯以及民間彩繪的色彩等。第三章首先論述這些民俗題材之來源、意涵、傳統造型及使用場合，藉以分析比較廖氏在「門」系列中對這些題材的使用保留了哪些特質，造型方面有何轉變，在意涵上又有何種衍生與呼應。在第四章則從作品中一一指出民間美術造型與「門」系列幾何抽象風格的密切關係，並進一步說明「門」系列的幾何抽象與西方六○年代的後繪畫性抽象（Post-Painterly Abstraction）之間存在的巨大差異。
第五章的結論部分，試圖從「門」系列創作的時空背景，來探討「門」系列中民俗題材之出現，與日治時期的「地方色彩」（Local Color）觀念之間的傳承關係，以及六○年代台灣美術現代化思潮對「門」系列中採用民俗題材的關鍵性影響；並總結「門」系列的表現以及其重要性。

Being the introducer of modern-day printmaking techniques to Taiwan, Shiou-Ping Liao (1936-) has been praised as "Father of Prints in Taiwan". However, besides his highly commended contribution to the popularization of printmaking in Taiwan, Liao's special painting style is also worth further investigation and research. This thesis will focus on the "Gate" series (1966-72) on which Liao first established his unique personal artistic style. The author also tried to decipher the meanings of those folk icons used in this series and the implied meanings of using those folk subjects.
To understand how Liao created the "Gate" series and what folk subjects mean to the "Gate" series and the time, we should first understand the time when Liao started his painting career. Chapter 1 will first introduce the situation of the post-war Taiwanese artistic circles during the 1950's and 60's, and also the first half of the 60's of Japanese art circles. How the "Gate" series was created by Liao when he stayed in Paris (1965-68) is explained in Chapter 2. As for the folk art subjects, which are the most important part of the series and the sources of its geometric styles, were investigated in Chapter 3 and 4. The folk subjects in the series include: door god, paper money, Chinese decorative patterns, new year couplets and the colors used in traditional architectural paintings in Taiwan. Chapter 3 will first discuss where did these folk subjects come from, what did they mean, what are their traditional shapes, and when were they used. Then we analyze which characteristics were used in the series and what were derived or respond to their traditional meanings. Chapter 4 points out the close relation between traditional folk art styles and the abstract geometric style of the "Gate" series. Besides, it makes further explanation about the distinct difference between the "Gate" series' geometric abstraction and the 1960's Post Painterly Abstraction in America.
The conclusive Chapter 5 investigates the background of the "Gate" series to understand the inheritance of the Taiwan folk subjects in this series from the "Local Color" idea in the Japan ruling times. Furthermore, the trend of modernization of Taiwan fine arts in 60's also influences the using of folk subjects in "Gate" series. The performance and importance of the "Gate" series is thus concluded.

參考書目
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《第二屆國家文化藝術基金會文藝獎專輯》，台北：國家文化藝術基金會，1998。
《第二屆國家文化藝術基金會文藝獎紀錄片-美術類：廖修平》（錄影帶），台北：國家文化藝術基金會，1998。
李亦園，〈和諧與均衡：民間信仰中的宇宙詮釋與心靈慰藉模型〉，林治平 主編，《現代人心靈的真空及其補償-馬禮遜入華宣教180年紀念學術研討會論文集之一》，台北：宇宙光，1988，頁5-44。
李鑄晉，〈民初繪畫的幾種改革〉，《中國o現代o美術--兼論日韓現代美術國際學術研討會論文集》，台北：北美館，1991，頁21-22。
林淇瀁，〈戰後台灣文學的傳播困境初論〉，《第一屆台灣本土文化學術研討會論文集》，1994.12，頁347-361。
梅丁衍，〈探討六○年代以前版畫與現代美術之發展關係〉，《1996全國版畫教育研討會論文集》，北縣：國立台灣藝術學院版畫中心，1996，頁158-176。
（四）畫冊
a. 廖修平個展畫冊
1972-《廖修平版畫展》，台北市：國立歷史博物館。
1976-《廖修平浮雕畫‧版畫展》，台北市：台灣省立博物館。
1982-《廖修平版畫集》，台北市：國立歷史博物館。
1989-《廖修平的藝術（1962-1989）》，台北市：台北市立美術館。
1990-《廖修平作品展》，台南市：台南市立文化中心。
1992-《廖修平的藝術（1959-1992）》，台中市：台灣省立美術館。
1994-《廖修平個展-門的系列》，高雄市：積禪藝術空間。
b. 其他畫冊
《方圓之間--劉生容紀念展》，台北：台北市立美術館，1997。
《六○年代台灣現代版畫展》，台北：臺北市立美術館，1993。
矢口國夫 編，《日本版畫展覽目錄》，東京：國際交流基金會，1982。
《日本現代美術展》，台北：臺北市立美術館，1986。
《台灣傳統版畫源流特展》，台北：文建會，1985。
《全省美展50年回顧展》，台中：台灣省立美術館，1995。
《亞太編織藝術節中日編織工藝交流展--台灣館》，台中：台中縣立文化中心，1998。
《莊世和畫集》，屏東：屏縣文化中心，1994。
c. 畫冊文章
王秀雄，〈入世然後出世-評析廖修平的藝術歷程〉。載於臺北市立美術館編：《廖修平的藝術（1962-1989）》，1989，頁17-22。
王秀雄，〈巴黎、東京、台灣的美術關係-台灣西洋畫的移植與發展研究（1916-1945）〉，《黃金印象-奧塞美術館名作特展》，台北：國立歷史博物館，1997，頁59-98。
中島德博，〈關於現代版畫（第二次大戰后）〉，矢口國夫 編，《日本版畫》，東京：國際交流基金會，1982，頁66-67。
李鑄晉，〈從臺灣走向世界-記廖修平的藝術發展〉，《廖修平的藝術（1959-1992）》，台中：省美館，1992，頁10-13。
呂清夫，〈三十年一覺版畫夢〉，《六○年代台灣現代版畫展》，台北：臺北市立美術館，1993，頁7-8。
昌彼得，〈談門神〉，《中國傳統年畫藝術特展專輯》，台北：國立中央圖書館，1991，頁21-26。
劉俐，〈美國現代版畫工作坊發展簡介〉，《版畫微觀-美國名版畫坊及巨匠作品展》，高雄：高雄市立美術館，1996，12-16。
二、日文參考書目
（一）書籍類
a. 日文書籍
高橋正人，《日本伝承資料集成-武家-》，東京：岩崎美朮社，1978。
高橋正人，《日本--伝承資料集成 [商家o諸職篇] 》，東京：岩崎美朮社，21986。
高橋正人，《技法》，東京：社，61989。
高橋正人，《技法》，東京：社，111989。
高階秀爾、中原佑介 編集，《現代美朮art now-別卷：現代美朮思想》，東京：講談社，21973。
針生一郎，《現代繪23：今日日本繪》，東京：平凡社，1977。
嘉門安雄主編，《日本現代美朮-繪II》，東京：形象社，1985。
嘉門安雄主編，《日本現代美朮-繪III》，東京：形象社，1985。
b.收錄於書中的文章
匠 秀夫，〈日本現代洋流-1960年以降〉，嘉門安雄主編，《日本現代美朮-繪III》，東京：形象社，1985，頁14-16。
匠 秀夫，〈日本現代洋流-1950年以降中心〉，嘉門安雄主編，《日本現代美朮-繪II》，東京：形象社，1985，頁13-16。
（二）廖修平個展畫冊
1997-《廖修平》，東京都：Galerie Vivant。
三、其他外文參考書目
（一）書籍類
a. 英文書籍
Arnason, H.H., A History of Modern Art, London：Thames and Hudson, 31988.
Black, Peter & Moorhead, Desiree, The Prints of Stanley William Hayter : a Complete Catalogue, London：Phaidon, 1992.
Munre, Alexandra, Japanese Art after 1945-Scream against the Sky, New York：Abrams, 1994.
Munsterberg, Hugo, The Art of Modern Japan-From the Meiji Restoration to the Meiji Centennial 1868-1968, New York：Hacker, 1978.
Terada, Toru (Trans.:Guerin, Thomas) , Japanese Art in World Perspective. New York：Weatherhill / Tokyo：Heibonsha, 1976.
b. 法文書籍
Ragon, Michel , Journal de l'Art Abstrait, Geneve：Editions d'Art Albert Skira S.A., 1992.
c. 收錄於書中的文章
Kainen, Jacob, Stanley William Hayter：An Introduction. In Black, Peter & Moorhead, Desiree（Eds.）, The Prints of Stanley William Hayter : a Complete Catalogue, London：Phaidon, 1992, pp. 8-17.
Moorhead, Desiree, The Prints of Stanley William Hayter. In Black, Peter & Moorhead, Desiree（Eds.）, The Prints of Stanley William Hayter : a Complete Catalogue, London：Phaidon, 1992, pp. 18-35.
（二）報紙、雜誌、期刊類
Cohen, David, S.W.Hayter, The Burlington Magazine, v131, 1989, pp.2164-5.
Stanger, Karen, Pratt Institute School of Art and Design, American Artist. v58, 1994.3, pp.20-21.