本研究的主要目的在於從現代繪畫中找尋與古代圖像間的類似創作要素的探討。現代日本美術中，尤其是1960年以後出生的藝術家，在作品中運用詭譎、怪異圖像的現象甚為顯著。回溯幾千年前的中國古文物與現代繪畫相比較，發現到古代圖像與現代繪畫有相似的相貌產生，因此想做更進一步的探討研究。同時，此類似性的根源會帶來什麼樣的結果也是不容忽視的一環。
由藝術演進的角度來審視原始圖像，不能將它們歸類為未開發或不成熟的作品。欣賞中國古文明遺留下的文物時，其中蘊含了優秀的獨創性，這是全世界一致認同的。尤其現代人從其中得到珍貴的藝術性啟發，這也是促使我撰寫此文的動機之一。
在西洋美術中，醉心於原始藝術，並進一步深入分析研究的藝術家，不在少數，如高更、畢卡索、馬諦斯…等等藝術家，此風氣隨後不斷地延續至今日。至於這群畫家們如何擷取非西方的圖像，自行取捨後再納入自己的創作中，引用了MOMA美術館中，產生劃時代影響的展示成果以為佐證進行論述。
本研究不採用藝術上的進化論或文明論做詮釋，而是主張人類無論處於任何時空環境中，藝術活動皆是運用原始的本能從事創作，此點將舉實例加以證實。又，在科技發達的現代社會，為何現代藝術家中有一群人特別致力於原始圖像的研究，此現象也進行探討分析。
　　本論文的三大主結構為：一、古代中國與古代日本的圖像研究，二、在二十世紀初的西方，創作顛覆傳統風格圖像的畫家動向，三、由現代日本藝術中，以跨越時空方式剖析原始創作要素，再與現代繪畫結合，經歸納分析整理後，導出本研究的結論。最後，將研究所得之創作要素，融入創作作品中，進行實證創作。

The main purpose of this study is engaged in the similarity research between ancient and a modernistic painting. In modern Japanese art, especially artists who were born after 1960, there is very significant phenomenon of using strange, weird images in their works. Back to thousand years ago, compare the ancient Chinese artifacts and a modernistic painting, would found similar appearance between ancient and a modernistic painting. Therefore, I would like to do further study on it. Meanwhile, the root of the similarities could cause any results which are also can not be ignored.
From the perspective of the evolution of art to look at the original images, they can not be classified as undeveloped or immature work. When appreciate the legacy of ancient Chinese civilization, which contains outstanding originality, and also gained a general consensus among the whole world. In particular, modern people gained precious artistic inspiration from it, which is also one of my motives of writing this article.
In Western fine art, many artists were engrossed in primitive art and did in-depth analysis, such as: Gauguin, Picasso and Matisse….etc. Also, the trend has continued to nowadays. As for this group of painters how to capture the images of non-Western images and then utilize it into their own works, I will refer to the epoch-making exhibition in MOMA to corroborate.
This study do not adopt art evolution or civilization theory to interpret, but advocate that no matter under which space-time environment, art activities are the use of the original instinct for creation, I will support examples to proof. Also, in modern society with advanced technology, why there is a group of people among modern artists who committed to the research of original images, I will also discuss this psychological phenomenon. There are three main structure of this thesis:
1. The image research of ancient Chinese and Japanese.
2. The trend of the painter who creative non-Western-style in early twentieth century of the West.
3. From the modern Japanese art, analysis the original elements by crossing time and space, then combined with a modernistic painting, after sorting by inductive analysis, export the conclusion of this study.

一、中文專書
1﹒ 錢志強著，《古代美術與中國文明起源研究》，（北京:中國社會科學出版社，2007）。
2﹒ 葉劉天增著，《中國装飾藝術史》，（台北: 南天書局有限公司，2002）。

3﹒ 張曉凌著，《中國原始藝術精神》，（重慶: 重慶出版社，1992）。
4﹒ 王秀雄著，《美術心理學》，（台北: 台北市立美術館，1991）。
5﹒ 程征、錢志強著，《黃河彩陶》（台北：南天書局，1994）。
6﹒ 〔美〕羅伯特．戈德沃特著，譯殷泓，《現代藝術中的原始主義》
（江蘇：江蘇美術出版社，1993）。 原書名PRIMITIVISM IN MODERN ART原作者Robert Goldwater。
7﹒ 高宣揚著，《畢加索傳》（台北：萬象圖書，1994）。
8﹒ 畢加索等著，呂清夫譯，《畢加索藝術的秘密》（台北：志文出版者社，1969）。
9﹒ 村上隆著， 江明玉譯，《藝街創業論》，（台北：商周出版，2007）。
10﹒ 劉其偉著，《藝術人類學-原始思維與創作》（台北：雄獅圖書，2002）。

二、日文專書
1﹒ 布施英俊著，《腦中的美術館》，（東京：株式会社筑摩書房，1998年）。原書名《脳の中の美術館》。
2﹒ 東浩紀著，《動物化的後現代》（東京：講談社，2001）。原書名《動物化するポストモダン》。
3﹒ 辻惟雄著，《日本美術的歴史》（東京：東京大学出版会會，2005）。原書名《日本美術の歴史》。
4﹒ 岡本太郎著，《與傳統的對決　岡本太郎的宇宙３》（東京：筑摩書房，2011年）。原書名《伝統との対決》。
5﹒ 繩文造形研究會著，《繩文圖像學》（東京：言叢社，1989）。
6﹒ 大久保恭子著，《＜Primitivism & Primitivizm＞文化境界的衝擊性》（東京：三元社，2009）。原書名《プリミティヴィスム》と《プリミティヴィズム》。
7﹒ Rubin William 編　日本語版監修　吉田憲司，《二十世紀的美術中的原始主義》（京都：淡交社，1995年）。原書名《二十世紀美術におけるプリミティヴィズム“PRIMITIVISM”》。
8﹒ 飯田義國著，《畢加索》（東京：岩波書店，1983）。原書名《ピカソ》。
9﹒ 東京國立近代美術館，《畫家與模特兒》（東京：ＮＨＫ，1996）。
10﹒ 神吉敬三編著 神吉敬三、馬渕明子譯，《畢卡索全集３．立體主義的時代》（東京：講談社　1982年)。
11﹒ 赤坂憲雄著，《岡本太郎的思想》，（東京：講談社，2010）。原書名《岡本太郎という思想》。
12﹒ 岡本太郎著，《日本的傳統》，（東京：光文社，2005）。原書名《日本の伝統》。
13﹒ 岡本太郎著，《今日的藝術》（東京：光文社，1999）。原書名《今日の藝術》。
14 椹木野衣著，《日本．現代．美術》（東京：新潮社，1998）。
15﹒ 《美術手帳》（東京：美術出版社2008.07）。
16﹒ 斉藤環著，《藝術家在境界線上跳舞》（東京：みすず書房，2008）。原書名《アーティストは境界線上で踊る》。
17﹒ 高村光太郎，《有關於美》（東京：筑摩書房，1967）。原書名《美について》。
18﹒ 芦田彩葵，小谷元彥，《小谷元彥展：幽體的知覺》（東京：美術出版社，2010）。
19﹒ 古田真一，山名伸生，木島史雄編者，《中國的美術》，（京都：昭和堂，2003）。原書名《中国の美術》。
20﹒ 中澤新一，《藝術人類學》（東京：みすず書房，2006）。
21 《泉屋博古 中國古銅器編》，（京都：財団法人泉屋博古館，2003）。
22﹒ 赤塚不二夫，〈ひみつのアッコちゃん〉りぼん，1962。矢口國夫編集，《漫画的時代》，（東京：東京都現代美術館/廣島市現代美術館）。原書名《マンガの時代》。
23﹒ 水木しげる〈ゲゲゲの鬼太郎〉，週刊少年マガジン，1967。矢口國男等編集，《漫画的時代》，（東京：東京都現代美術館/廣島市現代美術館）。原書名《マンガの時代》。
24﹒ 石ノ森章太郎，〈仮面ライダー〉，ぼくらマガジン，1971。矢口國男等編集，《漫画的時代》，（東京：東京都現代美術館/廣島市現代美術館）原書名《マンガの時代》。
25﹒ 松原智美著，《曼陀羅的世界與設計》（東京：グラフ社，2009）原書名《曼荼羅の世界とデザイン》。
26 東京國立博物館《北京故宫博物院200選》（東京朝日新聞社2012）。
27﹒ 日高敏隆著，《認識動物與人類的世界　沒有幻想就看不到世界》　（東京：筑摩書房　2007年）。原書名《動物と人間の世界認識》。

三、網路資料
1﹒ 〈大川小學遭受海嘯侵襲的悲劇〉http://memory.ever.jp/tsunami/higeki_okawa.html 2012年5月16日瀏覧
2﹒ 〈小野小町〉，http://www.geocities.co.jp/bookend-Ango/6005/hananoiroha.htm，2012年5月19日瀏覧