本篇論文以色彩理論為研究重點，透過藝術概念的轉化，提出「音樂色彩」的看法，並實際運用於音樂創作作品中。色彩理論主要的內容論及：(一) 色彩原理：光線、物體、眼睛。(二) 色彩屬性：色相、明度、彩度。(三) 色彩名稱：固有色名、系統色名。(四) 色彩特性：統一、對比、調和、平衡、運動、方向、空間、層次、群化、質量。再從非藝術及藝術的範圍列舉專家學者對色彩的看法及運用﹐將這兩大範圍各分為三個要項。(一)非藝術項目﹕歷史、心理、物理。(二)藝術項目﹕文學、繪畫、音樂。經以上的色彩理論的認識，結合「藝術原理」、「象徵性」、「科學性」、「聯想性」、「語言性」和「感官性」等概念的轉化後，透過音樂色彩的屬性、特性與記譜等方法﹐從多位作曲家在作品中的創作設計做探討，再將色彩理論加以歸納整理，提出「情境性音樂色彩」、「組織性音樂色彩」及「表現性音樂色彩」三種音樂色彩，最後將研究之結果，運用於以下的創作作品：(一) 鋼琴二重奏-「境」。 (二) 鋼琴三重奏-「平面」。 (三) 聲樂作品-「燈屋的世界」。 (四) 打擊樂-「運動」。(五) 弦樂八重奏-「立體」。