羅柏特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg 1925- )在六○年代就以其串連
繪畫中物件之運用，而被定位為介於抽象表現主義與普普藝術的中介型人物，
引導藝術朝向具象與實物運用的方向；但是過早的歷史定位卻也使得羅森柏格
在串連繪畫之後所從事的創作與活動因而被忽略了；然而，無論就藝術觀或形
式而言，羅森柏格在一九六○年代中期以後的創作與活動可以說都是延續自串
連繪畫所提出的藝術與生活結合之概念。基於這樣的前提，本論文分成「串連
繪畫」以及「串連繪畫後續的發展」兩個部分，逐一檢視羅森柏格藝術生涯中
藝術與生活結合之概念，如何由串連繪畫延擴至他的後續創作與活動。
串連繪畫的技法遠溯立體主義(Cubism)的黏紙(papier colle)，近承達達
主義(Dada) 杜象(Duchamp)的現成物(ready-made)，即使在其形成階段有得自
史維特斯(Schwitters) 及康尼爾(Cornell)作品之啟發，羅森柏格個人的物質
敏感度亞伯斯(Albers)的教學以及卡吉(Cage)在美學思想上的指引，才是串連
繪畫轉換達達主義否定態度成為積極包容生活於藝術的關鍵因素。從形式上來
看，串連繪畫透過它「混亂次序」之形式，以及「變異性」、「表演性質」等
特質，使得觀看串連繪畫的經驗不僅是個別的而且是流動的；雖然單一串連繪
畫並不具有統一的主題，但是在觀者企圖從紛雜物件與影像間整理出聯想內容
之同時，觀看經驗的本身提供了觀者感知的經驗，藝術家－作品－觀者三者間
的關係因此流動，生活與藝術之界線也藉此消弭。
在後續發展方面，接連在串連繪畫之後的絹版畫就創作美學而言，以預製
影像的簡化過程延續前者排斥手繪的創作方式，並以攝影的方式，拉近藝術與
生活的距離，但是就影像與內容而言，由於絹版本身可重覆使用的特質以及羅
森柏格有限的個人絹版影像資料庫，在客觀可觸知的範圍內，絹版畫顯露了羅
森柏格對外在世界關懷的兩大主題：科技與政治，這同時也說明羅森柏格所謂
的「生活」已經包含現世之生活以及社會層面之生活。
另一方面，「劇場性」、「表演性質」以及聲光運用等這些串連繪畫藉以
演繹生活變異性的特質，在一九六○年代中期以後，擴展為廣泛而具體的表演
藝術以及科技應用作品；政治關懷的主題也在動盪的六○年代化為主動而積極
的政治與公共事務參與；而所有這些自串連繪畫藝術與生活結合概念出發的各
個面向的美術擴展與行動延續，都在「羅森柏格海外文化交流計劃」(R.O.C.I.)
這個以世界為畫布的作品裡，從藝術也從生活的層面裡實踐了。
透過對串連繪及其後續發展所作的觀念上之貫串與聯繫，本論文企圖導正
一般藝術史著作因為強調串連繪畫之重要性，而遺露其後續發展在觀念上的承
續與推展，這樣的努力希望能使羅森柏格的藝術因而獲得較為全面而合理的觀
照。