在西歐美術史的演變過程中，人物畫一直是重要的表現題材。筆者透過研究不同時期、派別的人物風格與技法來發展自己創作的另一種可能性與尋求自己在藝術上的定位。

　　文藝復興時期的人文主義思想為藝術家提供了新的創作舞台。隨著畫家達文西發展了大氣透視法，繪畫因此進入具有明暗的立體世界。巴洛克時期畫家卡拉瓦喬揭開了光的序幕，讓人物刻劃的表情更活潑生動。印象主義從光學原理探究色彩，從此色彩表現開始更多的可能性。

　　幾百年來，西方藝術不斷有著豐富藝術的表現手段與形式。中國畫家徐悲鴻把西方造型語言融入在中國畫裏，表現具有東方特色的人物之美，吸取東、西方藝術的特點，並以自己的審美、藝術觀詮釋現代的寫實人物畫。

　　本論文是以自然光線下的光．色來創作人物畫，並延伸具象繪畫的另一種可能。希望經由筆者的研究，能開創人物畫有更多不同面貌的發展與精進。

During the developed process of the art history in the Western Europe, the portrait paintings could be the important subject matters. The researcher tried to
consider styles and techniques of portrait painting expression in different periods and factions so as to develop more painting creation research and to explore the personal artistic form in art presentation.
The Humanism in the Renaissance period provided the new creation arena for the artists. Following the Atmospheric Perspective of Leonardo da Vinci, artists conducted the chiaroscuro of the stereogram world. In Baroque period, Michelangelo Merisi da Caravaggio raised the revelation of the lights, and the expression of portrait paintings showed more vividly thus. As for the Impressionism, artists explored optics principles to analyze colors. Henceforth, the colors of paintings were conveyed more brilliantly.
For hundreds of years long, the western artistic ways of thinking and techniques last and innovated abundantly. Xu Bei Hong, a Chinese artist, tried to combine western plastic arts with Chinese painting image to represent portrait paintings with oriental beauty which assimilated the distinguishing characteristic between the eastern and the western arts. Also, based on his own esthetic point of view, he tried to interpret the concepts of modern portrait paintings realistically.
The researcher tried to convey lights vs. colors to create portrait paintings within the natural light and extend a new possible of concrete art. Moreover, the researcher hopes this painting research can reach the goal as more various appearances of portrait paintings for the sincere art reference ever afterwards.

一 、中文書目
1. 王庭玫 主編 《藝術主題圖像百科－裸體：美術史上的裸體意象與身體之美》 臺北市 藝術家出版社 (2007)
2. 巴寧(GERMAIN BAZI) 著 王俊雄、李祖智 譯 《巴洛克與洛可可》 遠流出版社 臺北市 (1997)　
3. 田青、聞斌 編譯《西洋繪畫2000年 5.從古典主義到印象派》錦繡出版 新北市 (2001)　
4. 田青、聞斌 編譯《西洋繪畫2000年 十七世紀和十八世紀的繪畫》錦繡出版 新北市 (2002)
5. 克拉格 著 張漢良、桂明 譯 《裸體藝術欣賞》 臺北市 志文出版社 (1982)
6. 吳奕芳 著 《藝術贊助者與藝術家：馬蒙托夫的藝術贊助事業與俄羅斯19世紀後期的藝術發展》 臺北市 東大圖書 (2010)
7. 吳礽喻 編譯 《世界名畫家全集 英國現代寫實繪畫大師 弗洛伊德(Lucian Freud)》 臺北市 藝術家圖書公司 (2011)
8. 吳澤義 著 《文藝復興繪畫》 臺北市 藝術圖書公司 (1998)
9. 吳澤義、吳龍 合著《走入世界名畫世界 哥雅》藝術圖書公司 臺北市 (1999)
10. 胡永芬 著《藝術大師世紀畫廊 第8冊》 臺北市 閣林國際圖書公司 (2005)
11. 胡國強 著《藝用人體結構繪畫教學》新北市 新一代圖書有限公司 (2010)
12. 姚爾暢 著 《藝術家實用手冊．油畫》 上海 上海書畫出版社 (2000)
13. 高階秀爾 著 潘幡 譯 《法國繪畫史 從文藝復興到世紀末》藝術家出版社 臺北市 (1998)　
14. 奚靜之 著 《俄羅斯美術史 上冊》臺北市 藝術家出版社 (2006)
15. 奚靜之 著 《俄羅斯蘇聯美術史》臺北市 藝術家出版社 (1990)
16. 陳彬彬 著 《藝術裡的人體之美》台中市 好讀出版有限公司 (2006)
17. 陳彬彬 著 《藝術裡的秘密》 台中市 好讀出版有限公司 (2004)
18. 許汝紘 著 《圖片說歷史：從希臘諸神到最後的審判，揭露光芒萬丈的神話與傳說故事》 臺北市 華滋出版 (2017)
19. 許麗文 著 《你不可不知道的畫家筆下的女人》 臺北市 高談文化事業有限公司 (2004)
20. 曾曬淑 主編 《身體變化：西方藝術中身體的概念和意象》 臺北市 南天書局 (2010)
21. 楊培中 著 《古文明藝術之旅－希臘》 新北市 明天國際圖書有限公司 (2010)
22. 劉綺文 主編《你不可不知道的100位畫家及其作品》 臺北市 高談文化事業出版 (2005)
23. 摩壽意善郎、杜里尼著 《世界美術全集 文藝復興》 藝術圖書公司 臺北 (2002)

二、論文參考：
1.李悅寧 碩士論文 《凝視．寓言—女性主體意象之探討》
指導教授：王瓊麗 國立台灣師範大學博碩士論文系統 92年
2.林岡弘 碩士論文 《雨．相—人物繪畫的象徵與地域氣候特質的關係研究》
指導教授：蘇憲法 國立台灣師範大學博碩士論文系統 98年
3.林晞曄 碩士論文 《夢蔓延在記憶的場域—人物意象創作研究》
指導教授：蘇憲法 國立台灣師範大學博碩士論文系統 95年
4.楊安東 博士論文 《境遇轉換：東西繪畫創作之融合與再思考》
指導教授：江明賢、林昌德 國立台灣師範大學博碩士論文系統 100年

三、網路資源：

1.維基百科 巴洛克藝術
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B7%B4%E6%B4%9B%E5%85%8B%E8%89%BA%E6%9C%AF
本頁面最後修訂於2017年5月29日

2.大氣透視法
http://photoplanet.cc/edit/atmospheric-perspective/

3.維基百科 車爾尼雪夫斯基
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%BC%E5%8F%A4%E6%8B%89%C2%B7%E5%8A%A0%E5%A4%AB%E9%87%8C%E8%AF%BA%E7%BB%B4%E5%A5%87%C2%B7%E8%BD%A6%E5%B0%94%E5%B0%BC%E9%9B%AA%E5%A4%AB%E6%96%AF%E5%9F%BA
本頁面最後修訂於2018年4月20日

4.瑪哈
https://www.facebook.com/spaniart/photos/a.310160022439409.68130.244662018989210/341453149310096/

5.新古典主義
http://big5.zhengjian.org/node/60314

6.祭壇畫
https://baike.baidu.com/item/%E7%A5%AD%E5%9D%9B%E7%94%BB