摘要

隨著中文在世界受到重視，中國戲曲漸漸地擠進世界藝術主流之一，也代表著必須接受各方面的考驗、變革，才能因應時代的需求。然而，中國戲曲源遠流長，負載的文化深遠，因此中國戲曲至今還不易完全脫離古代留下的窠臼，讓人難以融入其中，於是觀眾年齡層逐漸老化、減少。因此，戲曲的現代化是勢在必行的，一方面為了提升戲曲的現代價值；另一方面更是為了讓戲曲隨著時代蛻變，走入時人的生活，才能永久發揚。老戲的場次結構往往拖沓，內容不外乎教忠教孝，情節已不符當今觀眾的觀賞視角，但為了保存古典戲曲的藝術價值，一方面要保留資深演員以傳承紮實的表演技藝，再者必須開發新生代觀眾，也因而使得戲曲表演在舞台上呈現傳統老戲與實驗戲曲拉鋸的局面。我們或許能夠以宏觀的角度看待這兩種南轅北轍的表演形式：為了使新生代觀眾能夠真正進入中國戲曲的堂奧，甚至體認中國戲曲的精隨，勢必以「修改老戲」來當作二者之間的橋樑，也因此老戲的修編與改編成了重要的課題。

劉慧芬任職國光劇團編劇時期，有大量老戲的編修之作品，技法成熟，值得討論，本論文研究範圍選定七部作品：《慶頂珠》、《梅玉配》、《武大郎奇遇記》、《嘉興府》、《未央天》、《新編樊梨花》、《青面虎》等，透過梳理劇作的本事源流與編修手法，參照編劇者的巧思以及對京劇多年來的觀察與素養，加以其他編劇原理，希望能為老戲修編和改編建構基本可行的創作方法。本論文除了緒論與結論之外，共分五章探討。第壹章回溯京劇形成的背景，簡述其藝術蓄養過程，以勾勒京劇傳統老戲的原貌，並探討京劇在當代的演繹；第貳章簡述劉慧芬的學養背景，以期勾勒出劉氏編劇之審美思考；第参章從文本中分析劉慧芬「修編」老戲之技法，歸納可行的編修原則；第肆章從文本中分析劉慧芬「改編」老戲之技法，同樣歸納當中可行的編修原則；第伍章試圖從舞臺上觀照演出情形，連結劇本與舞臺演出本，探討二者之間的聯繫關係，並且歸結出導演如何處理「修編」與「改編」二者不同的作品風格；最後，強調編修老戲在當代的意義，為戲曲史做補白。本論文由「編、導、演」三維面向，實地採訪編劇、導演、演員，記錄當時的編演理念與工作實況，希望能尋求實際的編修老戲之方法與原則。

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