筆者認為人對藝術的「信念」是促使人繼續製造藝術的原因，若人對藝術的信念不再存在，那就是藝術走入歷史的時刻了。因此，認識藝術的“真相”與 “信念”，瞭解藝術力量之真實面以創作“合理”的藝術，就是本論文「藝術的真相」理論方面的研究目的，也是特別給藝術創作者的思考。為使討論更為明確，筆者就“創作者”之角度選擇三個具體的項目－「藝術的創造」、「藝術的自由」及「藝術的心靈」。
筆者參考學者及藝術家對「藝術的創造」、「藝術的自由」及「藝術的心靈」之意見，構為第二章與第三章；此外，在論文的第四章是以基督徒之信仰的角度提出不同的見解，希望能就這三方面有更不同的討論。
在第二章與第三章所得的重要結論為，人如何緊抓“生命”，就更為“創造”所吸引，因為「創造」展現了生命的活力。人沒有完全創造的能力，卻能延續、發展並更新「生命的創造」。對一位藝術創作者來說，關於「藝術的創造」最緊要的認知就是：「你成為誰創造的傑作？你奉行誰的藝術真理？你延續誰的藝術創造？」選好信仰立場的藝術創作者，就能創作出明朗而實際的藝術作品。如果創作者選擇明確的信念，解決「人的存在」與「人的目的」疑問，以藝術追求「自由解放」或「新創造」就不一定是必須的。藝術的心靈會自動地圍繞於「自然」所指的暗示裡，在藝術中尋求「自然」所暗示之其他的目的。
第四章以基督徒的角度更主觀地論及這三個藝術論題，筆者的結論為：藝術的心靈必傾向「自然」，若為傾向自然的藝術設立其追求目標，最佳的目標就是「美」。自然中雖有「生命」或「自由」為其內涵，試圖藉著“藝術”欲獲得「生命」或「自由」是難以達成的，因為其“道路”不在於藝術這條路，聖經啟示「基督耶穌」才是達到生命、自由的“道路”。
筆者的創作實踐寫於第五章。創作開始於向「自然」敞開的藝術心靈，並在自然中得著「生命」、「供應」與「享受」，期盼產生「美」為作品欣賞之結果。將觀者的目光引向「神」是筆者的創作目的，乃是藉由觀看具神性特徵的「自然」引導人“接近”或“尋找”神。

The writer thinks that people’s "convictions" to the art is the reason that urges people to continue to make art. If the convictions no longer exist , it will be the time when art becomes history. Therefore , understanding "true facts", "convictions" of art and the reality of art strength ,and creating a reasonable art are the purposes of this thesis －"the true facts of art". It particularly gives the art creators some thinking about art. To make the discussion more explicit, the writer chose three concrete items from the point of view of " creators" --"the creation of art", " the freedom of art " and "the mind of art".
The writer discusses some scholars and artist's opinions to "the creation of art", "the freedom of art" and "the mind of art"，which is in chapter 2 and chapter 3.In addition，the writer also puts forth various views from the point of view of the Christian's faith in chapter 4 ,hoping to have a wider discussion.
The important conclusions of chapter 2 and 3 is how people hold "life" tightly .It is attracted by "creation" because "creation" shows the vitality of life. People do not have the ability to create everything, but can continue, develop and renew "the creation of life". To an art creator, the most important cognition of "the creation of art" is "Whose masterpiece do you become? Whose art truth do you pursue ? Whose art creation do you continue?" The art creator who has chosen a position can create a clear and actual art work. If the art creator chooses explicit conviction and solve questions of "human existence" and "the purpose of humanity" , it is not necessarily to pursue "free liberation" or "new creation" through art. The mind of art will by itself surround the allusion of “nature”, looking for the other purposes which nature suggests in the art.
In chapter 4 , the three art subjects are discussed more subjectively from the point of Christians’ view. The conclusion is: The mind of art necessarily inclines to "nature" .If we want to establish a target for art inclining to natural , the best target would be " beauty". Although in the nature there is "life" or "freedom" as its content, trying to acquire "life" or "freedom" through art is hard to reach. Because art isn't the road, the Holy Bible apocalypse is that " Jesus Christ " is the " road" to reach life and free.
The fulfillment of creation is written in chapter 5.The art works begin from the open mind to nature, acquire "life", "supply" and "enjoyment" in the nature, and expect to produce "beauty" as the result of appreciation. Leading the vision of viewers toward "God" is the purpose of the writer. By watching the "nature" of divine characteristic , the writer leads people to "approach" or "look for" God.

參 考 書 目
1. 聖經
2. 湯瑪斯.華騰伯格(Thomas E. Wartenberg)編著，張淑君、劉藍玉、 吳霈恩譯，《論藝術的本質：名家精選集》（The nature of art : an anthology），臺北市，五觀藝術管理，2004
3. 劉千美著，《差異與實踐：當代藝術哲學研究》，台北：立緒，2001
4. 林群英編著，《藝術概論》，台北市：全華，1994
5. 吳兆琪編著，《藝術概論與賞析》，台北縣/五股鄉:高立，2006
6. 劉思量著，《藝術與創造-藝術創作與欣賞之理論與實際》，臺北市：藝術家，2004
7. 余秋雨，《藝術創造工程》，台北市 : 允晨，1990
8. 亨利．佛席倫（Henry Focillon）著，吳玉成譯，《造形的生命》，臺北市：田園城市文化，2001
9. 高宣揚，《論後現代藝術的不確定性》，台北市：唐山，1996
10. 薩特著，陳宣良等譯，《存在與虛無》，台北市：久大文化，1990
11. 康丁斯基著，《藝術的精神性》，吳瑪悧譯，台北市：藝術家出版，1985
12. 劉文潭著，《現代美學》，台北市，1969
13. 里德 (Read, Herbert) 著，孫旗譯，《現代藝術哲學》，台北市：現代雜誌社，1967
14. 李澤厚著，《美的歷程》，台北市：蒲公英出版，1984
15. 克萊爾．貝爾（Clive Bell）著，周金環等譯，《藝術》，台北市：商鼎文化，1991
16. 尤昭良著，《談心論藝話哲學：馬諦斯<筆記>記些什麼》，彰化市：尤昭良，2005
17. 尤昭良著，《塞尚與柏格森》，台北市：高談文化，2003
18. 羅丹口述，葛塞爾著，傅雷譯，《羅丹藝術論》，台北：好讀，2003
19. 張光琪著，《羅丹：現代主義雕塑大師》，台北市：藝術家，2003
20. 蓋布里克（Suzi Gablik）著，騰立平譯，《現代主義失敗了嗎？》，台北市：遠流，1991
21. 郭藤輝著，《伊弗．克萊恩--與其非物質繪畫敏感性研究》，台北市;北市美術館，1993
22. 史作檉著，《塞尚藝術之哲學探測》，台北巿：書鄉文化，1994
23. 薩特著，陳宣良等譯，《存在與虛無》，台北市：久大文化，1990
24. 張心龍著，《西洋美術史之旅》，台北市：雄獅，1999
25. 劉遂發行，《詩歌（補充本）》，台北市：台灣福音書房，1978年初版
26. 李常受編譯，《詩歌》，台北市：台灣福音書房，1968年初版

參 考 論 文
1. 吳佳樺，《形式與意念---線性、平面性及空間性的繪畫之創作研究》，國立台灣師範大學美術系美術研究所，民97
2. 方淑芬，《西洋繪畫色彩發展與理念探討暨個人創作研究 》，國立台灣師範大學美術系美術研究所，民90
3. 施品榕，《心遠地自偏-以鳥類比喻現代人對自然與自由的追求》，國立台灣師範大學美術系美術研究所，民96
4. 陸承石，《當代物質美學及個人創作之論述》，國立台灣師範大學美術系美術 研究所，民96
5. 簡明朗，《「藝術裡的對話」—傳統與現代的交匯》，國立台灣師範大學美術系美術研究所，民92
6. 林妙俞，《兩點之間的距離 — 林妙俞水墨創作論述》，國立台灣師範大學美術系美術研究所，民96
7. 林賢俊，《顯與隱的對話 —林賢俊的抽象繪畫探討》，國立台北藝術大學美術系，民96
8. 張雅琪，《超幻象－超越真實的虛擬真實》，國立台北藝術大學美術系，民95
9. 林俊賢，《化身》，國立台北藝術大學美術系
10. 吳永欽，《凝想頓現—繪畫空間中的形、色、質》，國立台灣藝術大學造形藝術研究所

網 站
1. 國語辭典修訂本，教育部國語推行委員會編，網路資訊：http://dict.revised.moe.edu.tw/
2. 國立台灣師範大學碩博士論文系統http://etds.lib.ntnu.edu.tw/gs/ntnu/etd.htm
3. 國立台北藝術大學電子學位論文系統http://thesis.tnua.edu.tw/main/index
4. 國立台灣藝術大學碩博士論文系統http://140.131.26.12/doc/chtml/