本詮釋報告分成三個部分。第一章即點出「舒曼幻想曲作品十七」之特色—以奏鳴曲式為經，幻想曲特質為緯，交織而成的第一樂章，故試著先對此作品出現之前半個世紀，奏鳴曲與幻想曲的發展作一概括性的探討。直到十八世紀末，它們仍屬於兩個不同範疇的曲式，其架構有著明顯的區別：前者嚴密、緊湊，有固定的和聲設計，以強調曲式純粹的均衡美感；後者則於同時代提供了作曲家另一種表現想像力的徒徑。其實，從十八世紀一些奏鳴曲之發展部中，可看出作曲家即興、幻想的創意；莫札特奏鳴曲的最後樂章亦常見華麗的裝飾奏(cadenza)；貝多芬的奏鳴曲更是各種曲式的實驗、組合，突破傳統奏鳴曲之束縛。另一方面，少數巴哈(J.S. Bach)與莫札特之幻想曲，雖標題為「Fantasy」，卻有著奏鳴曲快板樂章(Sonata-allegro)的形式，但較之奏鳴曲有更自由的調性關係...以上皆預示了十九世紀此兩種曲式的結合。舒曼這首作品最初即是以奏鳴曲構思，但最後以「幻想曲」之名出版之作品。第二章對此作品的創作背景、音樂內容、曲式結構等一一剖析，即可看出他不以原「大奏鳴曲」(Grosse Sonata)之名出版之例證：第一樂章雖是奏鳴曲式-有呈示、發展、再現部，有兩個對比的主題；但其和聲設計異於傳統的主調→屬調→主調之主從關係，主調直到尾奏才明確地交代。此外，音型結構及情緒驟變、不經意的延長記號及速度轉換，在在顯示無限熱情的幻想特質。第二、三樂章分別是迴旋奏鳴曲式及慢板的複二段體，與傳統的奏鳴曲樂章排列不同。第三章是筆者於實際彈奏之餘，針對樂曲之詮釋及演奏技巧問題提出探討，分別以三節說明三個樂章。