研究生: |
蘇郁雯 |
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論文名稱: |
《從漂泊到蛻變》個人創作理念的表達 |
指導教授: | 鄭善禧 |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
美術學系 Department of Fine Arts |
畢業學年度: | 85 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 126 |
中文關鍵詞: | 傳統 、個人創作 |
論文種類: | 學術論文 |
相關次數: | 點閱:193 下載:0 |
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本文共分五章,依序為「緒論」、「傳統中國畫的形式與內容」、「個人創作理念的表達」、「作品賞析」、「結論與未來展望」。
第一章緒論,主要說明傳統中國畫有著悠久的歷史,值得後輩子孫承傳,然而面對今日社會結構的變遷,前人所創的各種皴法,雖有其價值,但已漸不敷現今科技景觀所使用。因此擷取傳統中國畫筆墨的優點,藉重形式、色彩以期能反映現代生活的情感是筆者的創作動機。
整體系列創作,主要在表現現代生活感受;特別是生活在繁華紛擾的都市中,每個人住在狹小的公寓斗室,或許有華麗的裝飾、有物質的享樂,然而內心卻常處於一種衝突之中;一方面渴望解放自由,一方面卻又害怕失去社會的支援,有時個人常覺得自己擁有很多,有時卻又覺得孤寂匱乏……。是以筆者將研究的範圍鎖定在象徵窒梏困頓的現代都會空間,進而尋求解脫之道,放逐生命於大自然之中。
至於研究的方法,主要是吸收前人研究的成果,從文字資訊的閱讀解析,並藉著寫生速寫現代人生活百態,豐富個人的創作為原則。
個人創作理念主要分為兩大部份;第一部份為「傳統中國畫的形式與內容」,藉由宏觀的角度重新認識傳統中國畫的特質,試圖瞭解傳統中國畫的優點,以期能“借古開今”,承續傳統筆墨形式的特殊表現。第二部份則為個人實際創作理念與心得,筆者試以四個部份來說明:(一)中國畫的「現代化」(二)素描在中國畫裡的應用(三)筆、墨、色彩的交融(四)寫生在創作中所扮演的角色
本次我所展出的作品,大致可分為三類,在題材與構圖的形式方面,企圖用象徵的手法,表達經營畫面的心路歷程。
第一類的貓與鳥,我選擇室內與室外的對比,我用瓶花與花布象徵室內的空間,而在侷促的畫面而另開一線天、一般的光,以象徵室外無限的天空;至於引頸企盼的鳥,倦困斗室而向窗外張望的貓,則是隱喻著原本應該是生動活潑的生命,被禁囿於斗室之中的無奈。萬物有情,人何嘗不是如此?生活在狹小而沒有尊嚴的現代樓守斗室之內,或許有華麗的裝飾,有瓶花、有金魚,但那些終究是扭曲的自然,變調的生命。
第二類是徜徉於山林之間的白頸狐猴,雖然在我寫生的過程中,發現他們並沒有比貓與鳥幸運,因為他們來自失落的異鄉,被囚於牢籠之內,但是我以林木樹石,了無羈絆的環境,來隱喻生命原本應該獲得的尊重,這樣的表現形式與我寫生狐猴的過程所見的情景當然不同,至少這麼呈現畫面,是代表我的理想,回歸自然應是生靈所願。
第三類是開闊寬廣的自然山水,那是人類心靈所向往之處,因此有山水美景,有林屋數間,有帆影片片,有春花有秋葉,沒水泥叢林,沒車水馬龍,何其自在。設若貓是屬於屋裡的嬌客,甘於被喙養;狐猴是自然界的遊俠,以口腹之慾為滿足,唯有人能欣賞山水之美,所以我由象徵窒梏困頓的第一類作品,逐漸過度到自由徜徉的山水世界,那是心靈的漂泊,也是蛻變。
在傳統與現代中國畫的聯結上,我盡力地尋找每一種新的可能,期間曾經徬徨猶豫、跌跌撞撞,最後還是走了過來。我珍惜每個學習的機會,重視歷程,也重視結果。願藉本次的畢業製作,期有拋磚引玉之效,畢竟畫畫是一輩子的事。