本研究以「變形紙（Metamorphosis of Paper）」為主軸，意在探討「變形包含過程」的概念在視覺造形上的應用。完整的「變形」包含了三個重要內涵：原本的形式、結構與超越了原本的形式、結構而形成在此之後的形式、結構，以及超越本身，也就是包含了原始（開始）、轉化（過程）與結果（結束）的形式轉換歷程。很多時候我們可以清楚知道一個物體是經過變形的，是因為對此物體的原始形態已經有既定的概念，所以即使看到的只是變形後的結果，還是能意識到它經過變形，但卻無法得知如何變形，所以單看結果是無法瞭解完整的變形，唯有包含始末才是完整的變形。
依照上述對「變形」的解釋，本文以兩個層面對其進行分析，其一是就「形式」而論，也就是原始→轉化→結果的造形轉換過程。主要從平面、立體與色彩三個要素交叉排列，構成變形的主體並歸結出造形變形的九個種類。其二以「時間」來談，是針對開始→過程→結束的時間歷程而言。分析變形主體（造形本身）與觀者之間的關係，而時間就是構成兩者連結的關鍵。並以完形心理探討視覺功能如何促成變形以及變形作品的「整體」與「部份」概念。
本研究創作則是結合「變形」的表現方式以「紙」為素材來進行，所以將「紙」分為素材特性、加工方法與紙藝類型及作品分析，並以此為基礎思考紙在變形的概念下如何達到效果與目的。

This thesis focuses on ‘Metamorphoses of Paper,’in an attempt to explore the application of the idea, ‘process is a part of metamorphosis,’in visual design. A complete ‘metamorphosis’includes three basic elements: the original form and structure, the envolved form and structure (from the original), and theevolution itself. That is to say, the changing process of form involves the original (the beginning), the transformation (the process), and the result (the end). There are times when we can clearly observe that the shape of a certaain object is changed. This is because we have already established come concepts of its original mode. Though we only see the result of its transformation, we are still able to guess what it has undergone. However, the result does not show the entire process of transformation; a metamorphosis is dynamic from the beginning till the end.
Based on the explanation of “metamorphosis” provided above, this thesis further analyzes this concept from two perspectives. First, the writer starts with a discussion of form, that is, the transforming process of a shape that includes the original, the shape-changing, and the result. The writer cross displays three ingredients that constitute the main body of metamorphosis: the 2D, the 3D, and color, and comes up with nine types of metamorphosis. Second, the writer discusses time, that is, the entire time span of the beginning, the middle, and the end. Time is crucial in linking and developing the relationship between the main body of metamorphosis (the design itself) and the viewer. Then, the writer uses the ideas of Gestalt psychology to discuss how visual capability contributes to metamorphosis and explores the concepts of “whole” and “part” in designing metamorphosis.
The paper art splayed in the thesis is inspired by the expressive ways of “metamorphosis. The writer probes into how paper art reaches its effect and goal under the concept of “metamorphosis” through discussions of the characteristics of material, processing methods, types of paper art, and analysis of her paper art.

一、中文
1. 王秀雄，《造形心裡學動勢篇》，高雄市：三信出版社，1973年初版。
2. 王無邪，《立體設計原理》，臺北市：雄獅圖書，1990年十一版1刷。
3. 林書堯，《基本造型學》，臺北市：三民書局，1991年再版。
4. 林崇宏，《基礎設計—立體構成原理》，臺北縣中和市：新文京開發，2005年初版。
5. 洪新富，《台灣民俗紙藝》，臺中市：晨星出版，2003年初版。
6. 陳大川，《中國造紙術盛衰史》，臺北市：中外出版社，1979年。
7. 陳大川，《紙素材與現代紙藝》，臺北市：臺北市立美術館，1988年。
8. 黃玉珊、余為政，《動畫電影探索》，臺北市：遠流出版，1997年。
9. 楊忠義、麥仕能，《紙藝技法》，臺北市：藝風堂，1994年初版。
10. 劉思量，《藝術心理學－藝術與創造》，台北市：藝術家出版，1998年。

二、翻譯
1. 安海姆(Arnheim, Rudolf)，《藝術與視覺心理（Art and visual perception : a psychology of the creative eye）》，李長俊譯，臺北市：雄獅，1976。
2. 柯勒，《完形心理學》，李姍姍譯，臺北市：桂冠圖書，1998。
3. 高山正喜久，《立體構成之基礎》，王秀雄譯，臺北市：大陸書店，1974年再版。
4. 格立賓(Gribbin, Mary)、格立賓(Gribbin, John)，《時間與空間》，葉李華譯，臺北市 : 貓頭鷹出版，2006年。
5. 馬克斯•本澤（Max Bense），伊莉莎白•瓦爾特（Elisabeth Walther），《廣義符號學及其在設計中的應用》，徐恒醇編譯，北京：中國社會科學出版社，1992年。
6. 康丁斯基，《點線面》，吳瑪莉譯，臺北市：藝術家出版社，1985初版。
7. 偉克 (Wake，Warren K.)，《設計典範 : 創意視覺化導論(Design paradigms : a sourcebook for creative visualization)》，黃台生譯，臺北市：六合，2007年第一版。
8. 朝倉直巳，《紙的立體構成與設計》，廖偉強譯，臺北市：大陸書店，1982年初版。
9. 朝倉直巳，《藝術‧設計的立體構成》，朱炳樹、洪嘉永、林品章譯，臺北市：龍溪圖書，1994年。
10. 朝倉直巳，《藝術‧設計的平面構成》，呂清夫譯，上海市：人民美術出版社，1995年第4次印刷。
11. 朝倉直巳，《藝術‧設計的色彩構成(Fundamental problems of composing with colors)》，林品章、陳慶彰譯，臺北市：龍溪圖書，1999年。

三、外文
1. Arnheim, Rudolf，Art and visual perception : a psychology of the creative eye / Rudolf Arnheim，London : University of California Press，2004。
2. Ellen H.Johnson, American artists on art from 1940 to 1980, New York: Harper & Row Publisers,1982。
3. Heidi Pridemore，Pop-Up Paper Structures: The Beginner's Guide to Creating 3-D Elements for Books, Cards & More，Lafayette：C&T Publishing Inc，2007。
4. Julie Hale, Chris Rich，500 handmade books : inspiring interpretations of a timeless form，New York : Lark Books，2008。
5. Nancy Williams，Paperwork : the potential of paper in graphic design，London : Phaidon，1993。
6. Preston Blair， Advanced animation，Foster，1949。
7. デビッド・A・カーター、ジェームズ・ダイアズ，《実物で学ぶしかけ絵本の基礎知識ポップアップ : ポップアップを作りたい人のための、実用しかけ絵本》，岡松きぬ子訳，東京都：大日本絵画，2002年第3刷。

四、參考論文
1. 吳佩真，《破壞形變下空間視覺似動感之類型研究-以物體自然受力為例》，臺南：國立台南藝術大學建築藝術研究所碩士論文，2009年。

五、參考期刊與論文集論文
1. 林品章、蘇文清，〈使用重疊法的造形研究〉，《基本設計研討會論文集》，臺北：中華民國設計學會，1997年。
2. 柯鴻圖，〈紙與創作：文化風格在紙上的運用〉，《臺灣手工業》第49期，南投縣：臺灣手工業季刊社，1994年。

六、網路
1. 〈立體書王國〉，http://pop-upkingdom.blogspot.com/，2010/8/25瀏覽。
2. http://weburbanist.com/2008/12/02/papercraft-creative-paper-art-design-sculpture
/，2011/5/20瀏覽。
3. http://www.hongkiat.com/blog/masters-of-paper-art-and-paper-sculptures/，2011/5/22瀏覽。
4. http://www.brainpickings.org/index.php/2010/04/09/book-sculptures/，2011/3/15瀏覽。

（以上書目依照筆劃多寡與字母順序排列）