臺灣歌仔戲發展至今百餘年，年屆85歲的林竹岸先生參與其中70年，為當代極少數 僅存的歌仔戲老藝師，其經歷了老歌仔、外臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲、劇場歌仔戲時期，見證了臺灣歌仔戲的歷史發展與興衰。有鑑於傳統歌仔戲音樂的早期風格漸漸式微，隨著藝人的凋零，藝人們的演奏手法未能被保存下來的憾事不斷地發生，再再提醒著我們文化保存的重要性。為免於斯，筆者以保存林竹岸先生的音樂風格為目標，對於其技藝進行正式錄音、錄影、採譜，並剪輯出利於後人學習、研究的檔案，探討如何以音樂學之研究方式與數位錄音錄影技術，達到完整保存其音樂風格之目的。
本文共分為五章：第一章簡述相關文獻並說明研究方法；第二章分析林竹岸的歌仔戲音樂特色，闡述其習藝背景、演奏技巧以及音樂風格；第三章探討歌仔戲後場音像記錄的歷史背景與發展；第四章探討筆者所發展之「複錄影音保存法」的理念、做法及成效；第五章對於保存林竹岸先生之音樂風格，做一總結性之說明。希望藉此系統性的探討，提供未來的研究者與演奏者學術與實務上的參考。

Gezaixi (Taiwanese opera) has developed for more than one hundred years. Lin Zhu-An, one of the few old artists in modern era, has gone through 70 years of the development. From “old gezai” in the street to gezaixi at the theater, Lin Zhu-An has been on various kinds of stage. During Lin’s career, he has witnessed the historic development, the heyday, and the decline of gezaixi. Alongside the decline of gezaixi, many traditional styles in master musicians’ performance failed to be succeeded or be learnt by the new generation. To prevent from the disappearance of gezaixi tradition, Taiwan government has put more emphasis on the preservation of master musicians’ styles. A response to recent vogue of heritage preservation, this project aims to document and study Lin Zhu-An’s style of performance with a hope to make the documented data as sources for future learning. In addition, it proposes the so-called “Audio- visual Overlay Approach” with a goal to provide a new model of digital preservation for future practitioners.
This essay is divided into five chapters. The first chapter describes the research motivation, purposes, and questions of this project, and it discusses the methods used for solving the questions. The second chapter delineates the history and development of the background chamber music for gezaixi. The third chapter writes about Lin Zhu-An’s specialty and his performance practices of gezaixi. The fourth chapter explains the concepts and practices of the Audio-visual Overlay Approach. Last but not the least, the conclusion chapter summarizes the major findings of this project and addresses the significance of digital preservation for the continuation of music traditions.

一、專著
Owens, Trevor. The Theory and Craft of Digital: Preservation. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2018.
施德玉。《鄉土戲樂全才林竹岸》。新北市：新北市政府出版，2012。
游士昕。《催生音樂─混音大人物》。新北市：全華圖書，2016。
謝顒丞。《典藏藝術與數位化工程》。臺北市：國立臺灣藝術大學，2008。
蔡永橙、黃國倫及邱志義等。《數位典藏技術導論》。臺北市：臺大出版中心，2007。
楊馥菱。《台閩歌仔戲之比較研究》。臺北市：學海出版社，2001。
項潔主編。《從保存到創造：開啟數位人文研究 》。臺北市：國立臺灣大學，2011。
史蒂夫・溫尼克(Stephen Winick)與彼得・巴帝（Peter Bartis）。《民俗文
化與田野工作文化記錄工作指南》（Folklife & Fieldwork An Introduction to Cultural Documentation），江巧雯 譯，葉娜、許馨文校訂 。華盛頓哥倫比亞特區：美國國會圖書館， 2016。
海震。《戲曲音樂史》。北京：文化藝術出版社，2003。
叔本華（Arthur Schopenhauer）。《人生的智慧》（The Wisdom of Life），韋啟昌 譯。新北市：新雨出版社，2014。

二、學位論文
周以謙。 〈北管音樂藝人莊進才生命史研究〉。國立臺北藝術大學碩士論文，2008。
劉靜怡。 〈歌仔戲《貍貓換太子》音樂比較 ─以民權歌劇團與蘭陽戲劇團之演出版本為例 〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2013。
賴達逵。 〈台灣胡琴音樂研究〉。南華大學碩士論文，2003。
陳歆翰。 〈新編曲調在精緻歌仔戲中的運用─以尚和歌仔戲團六劇為例〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2013。
許伯瑜。 〈當代臺灣歌仔戲的音樂設計：以薪傳歌仔戲劇團作品為例〉。國立臺中教育大學碩士論文，2017。
劉亦修 。 〈日本蓄音器商會臺灣唱片的閩南語音現象分析：以歌仔戲與流行歌唱片為例 〉。國立臺灣大學碩士論文，2016。
劉秀庭。〈「賣藥團」─一個另類歌仔戲班的研究〉。國立藝術學院碩士論文，1999。
吳正婷。〈面對數位典藏時代─音像數位資料庫的定位、功能與案例研究〉。國立臺南藝術大學碩士論文，2006。
陳國軿。 〈用數位方法保存臺灣傳統布袋戲技藝─以紀錄新興閣掌中劇團演出西遊記為例〉。國立雲林科技大學碩士論文，2012。
紀衍佑。〈從錄音師的觀點談數位時代專業錄音室於音樂產業中的價值〉。輔仁大學碩士論文，2019。
張怡婷。〈管弦樂團演出節目的數位保存與搜尋〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2011。

三、期刊論文
周以謙。〈【七字調】調式理論與實踐〉。《臺灣戲專學刊》（第9期，2004）。