夢想，替我們找尋一個目標；夢想，替我們築了一個想像的空間。
人人心中都有都擁有一個對未來無限憧憬的夢想，打造一個屬於自己內心的「烏托邦」。以日常生活中的現成物來編一個屬於自己的幻化美好世界，在真實與虛擬的強烈對比，訴說著筆者的心境，遊走在亦虛亦實的境界，讓筆者瞭解心靈才是豐富的創作內涵。
本研究探討在魔幻情境的烏托邦以平面繪畫圖像創作上的應用，本文共分五章。第一章序論，介紹研究動機與目的、研究方法及範圍與限制。第二章探究創作理念脈絡演變與學理基礎，透過超現實主義的表現形式及象徵主義的寓意與象徵性佐證援引為筆者創作的學理基礎研究。並以與烏托邦風格形式類似的超現實畫派的名家馬格利特、達利及米羅做為分析研究對象。第三章介紹筆者在烏托邦系列作品的內容、形式、表現技法與媒材。第四章則是詳細介紹說明烏托邦系列的十二件作品的創作理念與想法。第五章對本論文作一總結與心得感想。

The dream pursues us to have a goal; the dream builds an imaginary space for us. In everyone’s heart, there is a great expectation in dreaming about their future. This leads us to build an inner imaginary such as the “Utopia.”
In our daily life, simple things in life could be made into fantastic world. In strong contrast between reality and illusion, this research describes the author’s mind. The creation randomly selects in the empty and solid boundary which allows the viewers to understand their minds and this is the main points and richness of the connotation in the art creation.
The thesis discusses about the imaginary situation of Utopia by creation of paintings. The thesis is divided into five chapters. The first chapter: introduction introduces about the motive, purpose and the scope of the research. The second chapter: explore the creation idea, and the evolution with scientific theory foundation. The author’s creational ideas and research are based on the Surrealism and Symbolism implication. The third chapter: analysis and study famous realism artists, René Magritte and Salvador Dali whose style of creation are similar as Utopia style. The fourth chapter: talk about the author’s series of Utopia creation’s form, content, techniques of works and intermediary materials. The fifth chapter: explanation and analysis of 12 art works of Utopia series. The sixth chapter: conclusion and personal thoughts.

一、中文書籍
1.太田昭雄、和原英介 編著，《色彩與配色》(2002) 台北，幼獅文化
2.王林 著，《藝術型態學》(1993) 台北，亞太圖書
3.方祖榮 著，《西方繪畫史》(1955) 台北，三民書局
4.田青‧聞斌 編譯，《西洋繪畫2000年》(2001) 台北，錦繡出版事業股份有限公司
5.李明明 著，《古典與象徵的界限》(1994) 台北，東大圖書股份有限公司
6.李賢文 策劃，《西洋美術辭典》(1984) 台北，雄獅圖書
7.徐書城 著，《繪畫美學》(1993) 台北，袖珍美學叢書
8.何政廣 著，《歐美現代美術》(2002) 台北，藝術家出版社
9.何政廣 主編，《形而上派繪畫大師─德‧基里科》(2003) 台北，藝術家出版社
10.何政廣 主編，《世界名畫全集─米羅》(1996) 台北，藝術家出版社
11.胡永芬 著，《100藝術大師》(2008) 台北，明天國際圖書有限公司
12.妍益玲 編著，《藝術與人生─了解視覺藝術之發展》(1994) 台北，復文圖書出版社
13.林昭賢、黃光男 著，《藝術概論─藝術與人生》(2000) 台北，海頓出版社
14.易英 主編，《現代西方藝術美學文選》(1995) 台北，遼寧教育出版社
15.郭文堉 著，《西洋名畫家‧現代畫巨匠》(1995) 台北，藝術圖書公司
16.郭小平 著，《藝術心理學新論》(1992) 台北，台灣商務
17.高千惠 著，《當代文化藝術澀相》，(1996)，藝術家出版社
18.高宣揚 著，《佛洛伊德主義》(1993) 台北，國立中央圖書館出版
19.倪再沁 著 ，《美感的探險》(2004) 台北，典藏藝術家
20.陳朝平 著，《繪畫欣賞與欣賞教學之研究》(1985) 台北，復文圖書出版社
21.陳繼權 著，《現代美術發展史》(2003) 台北，新文京開發出版有限公司
22.陳淑華 著，《油畫材料學》(1997) 台北，洪葉文化
23.曾長生 著，《超現實主義藝術》(2000) 台北，藝術家出版社
24.曾長生 著，《台灣現代美術大系‧西方媒材類‧超現實風繪畫》(2003) 台北，藝術家出版社
25.趙惠玲 著，《藝術鑑賞》(1955) 台北，三民書局
26.黎曉娟 著，《繪畫基礎二》(2005) 台北，龍騰出版社
27.蔣勳、黃海雲、倪再沁，《東西藝術欣賞》(1989) 台北，國立台中大學
28.劉文潭 著，《藝術品味》(2009) 台北，台灣商務印書館
29.謝里法 著，《探索台灣美術的歷史視野》，(1997)，台北市立美術館
30.羅成典 著，《西洋現代藝術大師與美學理論》(2010) 台北，秀威資訊科技股份有限公司
31. Isbella Ascoli 主編，《巨匠藝術周刊‧基里科》(1992) 台北，錦繡出版
32. Isbella Ascoli 主編，《巨匠藝術周刊‧馬格利特》(1992) 台北，錦繡出版
33. Isbella Ascoli 主編，《巨匠藝術周刊‧米羅》(1992) 台北，錦繡出版
34. Isbella Ascoli 主編，《巨匠藝術周刊‧達利》(1992) 台北，錦繡出版
35. Pere Gimferrer 撰稿人，《西洋近現代巨匠畫集─達利》(1995) 台北，文庫出版社
36. Pere Gimferrer 撰稿人，《西洋近現代巨匠畫集─馬格利特》(1995) 台北，文庫出版社
37. Pere Gimferrer 撰稿人，《西洋近現代巨匠畫集─基里科》(1995) 台北，文庫出版社
38. Suzi Gablik 著 項幼榕 譯，《馬格利特》(1999) 台北，錦繡出版

二、網路資源
1. http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%B0%E5%AE%9E%E4%B8%BB%E4%B9%89
2. http://mail2.cjhs.kh.edu.tw/blog/art/files/2008/05/121.pdf
3. http://www.history.fju.edu.tw/~russia/teachers/Surrealism.doc