本文論述與創作的核心，希望透過繪畫作為自我檢視與探究的手段，回到繪畫的原點，重新審視其意義與初衷價值，藉由描繪對象以及創作手法的繪製歷程，與個人的藝術思想和創作理念，察覺自我慣性的現象，放下自我習慣的藝術性，以及思想探索的建設與破壞歷程，建構出本文創作系列的作品，和進程的美學思想。
第一章緒論，說明研究的動機及目的，透過論研究的靜物及花卉，釐清創作的理路，探索繪畫的心靈及物我兩造的覺知。第二章創作的方法及分析，透過寫生的靈感收集，以及照相機及App軟體的輔助，對於色彩、光線及表現技巧的分析。第三章在說明創作的理念以及思想，創作過程中觀察、感受、理解、表現的創作模式探討，了解繪畫過程中意念的變化，探索觀看與大腦運作的關係。第四章主要針對「靜觀自得」、「蛻變」、「寂靜潔白」、「花」和「詩意蔓延」等系列作品進行分析與探討。第五章由「靜觀自得」到「詩意蔓延」等系列的創作，是加法與減法的創作歷程，先化繁為簡，純化提煉，再由簡入繁，萬取收一再以一寓萬。
透過這本文研究與探討，發現從初期的加法概念創作，慢慢地每一次都如同是在減法的過程，但每一次的減法讓自己更進入另外一個沒有探索過的小世界，也讓筆者體會到還有許多浩瀚的空間，值得繼續去探討與感受，當下的感動透過創作讓自己不斷地進行物與我的對話，也不斷的向內探索進去，發現未知的自己，不知覺形成藝術理念的加法之法。

This paper discusses the core of creation and hopes to use painting as a means of self-examination and inquiry, to return to the origin of painting. I re-examine the meaning and original value of painting through depicting the object and the creation process of painting, and the individual artistic thoughts and the concept of creation, Perceiving the phenomenon of self-inertia, letting go of self-accustomed artistry, and ideologically exploring the process of construction and destruction, to construct the series of works and the in process aesthetics thinking of this study.
The first chapter is the introduction, explaining the motives and purposes of the research. Through the study of the still life and the flowers, I clarify the creative path and explore the soul of the painting and the awareness between the artist and the objects. The second chapter is the method and analysis of creation. Through the inspiration collection of sketching, and the assistance of cameras and App software, I analyze the color, light and performance techniques. The third chapter is the explanation of the idea and thought of creation. Through exploring the observation, feeling, understanding and expression of the creation mode in the creation process, I understand the changes of ideas in the process of painting, and explore the relationship between viewing and brain operation. The fourth chapter focuses on the analysis and discussion of a series of works of "Contemplation", "Transmutation", "Silent White", "Flower" and "Poetry Spread". The fifth chapter is the deep exploration of a series of creations from "contemplation" to "poetry spread". It is the creative process of addition and subtraction. I first simplify everything, purify and refine everything, then transforming simplicity to complexity, that is to take one from ten thousand and imply all things with one.
Through the research and discussion of this study, it is found that from the initial concept of addition, slowly turning to be like the process of subtraction step by step, but each subtraction allows one to enter another smaller world that has not been explored. And it makes the author understand that there is still a lot of vast space worthwhile to explore and feel continuously; the current moving through the creation not only lets yourself engage in dialogue with things continuously, but also constantly explore inwardly, discover the unknown, and then form the artistic concept of the method of addition unconsciously.

中文書目
Jeffrey Hogrefe，《創造永恆的美—美國女畫家歐姬芙》譯：毛羽（台北：方智 1997年出版。）
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史作檉，《光影中遇見林布蘭》（台北：典藏藝術家庭，2006年出版。）
史作檉，《雕刻靈魂的賈克梅第》（台北：典藏藝術家庭，2007年出版。）
史作檉，《看見真實心靈的杜布菲》（台北：典藏藝術家庭，2014年出版。）
史作檉，《藝術的終極關懷》（台北：典藏藝術家庭，2014年出版。）
朱光潛，《西方美學史》（浙江：文藝出版社，2017年出版。）
林富男，《2013台灣國展油畫比賽得獎作品專輯》(高雄:台灣藝術研究院，2013出版)。
成寒，《花．骨頭．泥磚屋：走進歐姬芙畫裡的世界》（台北：時報出版 2007年出版。）
何政廣，《世界名畫家全集 A. WYETH 魏斯 美國寫實派大師》（台北：藝術家出版社，1996年出版。）
李昱宏，《灰色的隱喻；時間、機會、攝影與決定性瞬間》（台北：田園城市文化，2009年出版。）
柯錫杰，《心的視界：柯錫杰的攝影美學》（台北：大塊文化 2006年出版。）
陳淑華，《油畫材料學》（台北：洪葉文化，1998年出版。）
陳文玲，《越旅行越裡面》（台北：心靈工作文化，2006年出版。）
國立故宮博物院. 編輯委員會，《牡丹名畫特展圖錄》（台北：國立故宮博物院，1987年出版。）
郭玲玲，廖婉如，《凝視日常 - 荷蘭藝術家哈勒曼特》(The Beauties of Simplicity：Henk Helmantel)（台南市：奇美博物館基金會，2018年出版。）

外文書目
GORST BRIAN著，顧何忠譯《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》(The Complete Oil Painter) （台北：視傳文化，2004年出版。）
Hogrefe Jeffrey 著，毛羽譯《創造美的永恆 美國女畫家 歐姬芙》（台北：方智，1997年出版。）
Nochlin Linda著，刁筱華譯《寫實主義》（台北：桂冠圖書，1997年出版。）
Sweeney S. Michael著，鄭方逸譯《大腦騙局》（台北：大石國際文化，2012年出版。）
Benjamin Walter 著，許綺玲編譯《迎向靈光消逝的年代》（台北：台灣攝影工作室，1998年出版。）
川瀨敏郎 著，《一日一花》（株式会社新潮社，2012年出版。）
吉兒．泰勒 (Jill Bolte Taylor) 著，楊玉齡 譯《奇蹟》（台北：天下文化，2009年出版。）
青木敏郎 著，《青木敏郎画集11》（株式会社求龍堂，1998年出版。）
島村信之(しまむら·のぶゆき) 著，《しまむらのぶゆき が しゅう 島村信之画集》（株式会社求龍堂，2011年出版。）
凱西‧馬奇歐迪 著，陳麗玲譯《靈魂調色盤：讓內在的藝術家活躍起來》(The Soul’s Palette：Transformative Powers for Health and Well-Being)（台北：生命潛能，2003年出版。）

期刊、論文
李振明，《南宋禪畫研究》， 國立臺灣師範大學美術學系碩士論文，1987。
黃坤伯，《品東西―以西方媒材表現東方禪宗美學與意境之研究與實踐》， 國立臺灣師範大學美術學系博士論文，2012。
陳淑華，〈繪畫？具象、抽象？前衛、傳統？—從李希特的攝影繪畫創作談起〉，《形塑自然面相—楊飛雲師生北京、台北巡回展暨學術交流研討會論文集》(台北：國立台灣師範大學主辦，2008)。
陳淑華，<快速成型與繪畫初衷~論當代科技之於繪畫創作與藝術原真>，《2013台灣國展油畫比賽得獎作品專輯》(高雄:台灣藝術研究院，2013出版)。
楊恩生，《西方靜物畫黃金時期研究》， 國立臺灣師範大學美術學系碩士論文，1990。
張宏彬，《觀照自然－『真實與永恆』作品及創作理念》， 國立臺灣師範大學美術學系碩士論文，2004。
游雯珍，《白似白」--繪畫創作探討》， 國立臺灣師範大學美術學系碩士論文，2005。

網路資料
趙千帆譯，〈莫朗迪與羅蘭蒂1958年的對話〉http://a9419861.blogspot.com/2008/10/giorgio-morandi1890-1964-1958.html
〈The Acknowledged Master of the Moment〉，《華盛頓郵報》網路資訊http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A39981-2004Aug4.html