本文以筆者身處在思想與步調日漸同質化的社會為本，以此同質化隨著科技的腳步日益增強的狀況下，所衍伸的倦怠感進而沈浸於電影文本、電玩文本上的數位體驗經驗出發，在學理研究上探討閱聽者在參與媒體文本時的心理狀態、及主體透過與現實相通的符徵與文本共構想像性空間的歷程；創作研究上使用以紙類布與紙編織的創作手法，以縫製之動作呼應主體虛實交錯的狀態轉換，並匯聚了拼貼形式中覆蓋與重疊的概念，用以建構游離式空間。筆者欲以此學理基礎與創作手法，回應對避世所之感悟。
本文包含了五個章節。第一章為緒論，說明了創作動機與目的、研究內容與方法、研究範圍與限制、名詞解釋；第二章以媒體文本與閱聽者共構的避世場域為題，探討逃避現實的因素、文本所創造出的虛擬想像性空間、場域的建構；第三章為創作理念與表現，基於筆者自身的創作意識與前章之學理研究，涵蓋了創作理念、創作手法、創作步驟；第四章為創作實踐，筆者以二系列之創作回應對本研究之論述；第五章為結語，用以統合研究成果以及闡述未來展望。

This paper explores the sense of fatigue that emerges in a society where thoughts and rhythms are increasingly homogenized, exacerbated by the advancing pace of technology. It delves into the digital experiential experiences immersed in film and video game texts, examining the psychological states of viewers when engaging with media texts, and the process by which subjects construct imaginative spaces through symbols that resonate with reality. In creative research, the paper employs techniques of paper collage and weaving to echo the subject's intermingling of reality and illusion, converging the concepts of covering and overlapping in collage to construct a detached space. Based on this theoretical foundation and creative approach, the author responds to the sense of withdrawal from the world.
The paper is divided into five chapters. Chapter One is an introduction, outlining the motivation and purpose of the work, research content and methods, research scope and limitations, and terminology explanations. Chapter Two focuses on the realm of escapism co-constructed by media texts and viewers, exploring factors of escaping reality, the virtual imaginative space created by texts, and the construction of realms. Chapter Three discusses creative concepts and expressions, based on the author's own creative consciousness and the theoretical research of the previous chapter, covering creative concepts, techniques, and processes. Chapter Four details creative practices, with the author responding to the discourse of this study through two series of creations. Chapter Five is the conclusion, integrating research findings and outlining future prospects.

一、文獻史料

莊子，俞婉君譯注，《莊子 新譯》，臺北市：新視野，2019。

二、中文專書

王源東、莊連東、陳建發、葉宗和，《臺灣當代水墨特殊技法》，新北市：全華，2013。
余光中，〈第十七個誕辰〉，《現代文學》，（1972）。
沈志中，《永夜微光:拉岡與未竟之精神分析革命》，臺北市：國立臺灣大學，2019，頁326。
林木，《劉國松的中國現代畫之路》，成都：四川美術，2007。
莊連東，〈立論˙探法—劉國松建構現代水墨創作方法論的劃時代意義〉，《「筆墨革命：歸素還真再出新貌」國際水墨學術論壇》，論文集（2015.3）。
唐宏峰，《透明 中國視覺現代性》，北京市：生活讀書新知三聯書店，2022。
黃麗絹，《當代纖維藝術探索》，台北市：藝術家，1997。
劉國松，〈過去、現在、傳統〉，《文星》，（1962.9）。
潘安儀，〈現代化與現代畫：劉國松革命的歷史脈絡與意義〉，《「筆墨革命：歸素還真再出新貌」國際水墨學術論壇》，論文集（2015.3）。
劉偉冬，《圖像學與中國美術史研究》，南京市：南京大學，2020。
韓炳哲，吳瓊譯，《他者的消失》，北京市：中信，2019。
韓炳哲，管中琪譯，《透明社會》，台北市：大塊文化，2019。
韓炳哲，莊雅慈、管中琪譯，《倦怠社會》，台北市：大塊文化，2019。
Eddie Wolfram，傅嘉琿譯，《拼貼藝術之歷史》，台北市：遠流，1992。
Flint Dille，陳依萍譯，《電玩遊戲腳本設計法》，台北市:七月文化，2022。
Robert Stam, Robert Burgoyne, Sandy Flitterman-Lewis，張梨美譯，《電影符號學的新語彙》，臺北市：遠流，1997，頁104。
Ronald V. Urick，沙亦群譯，《疏離感-個人問題？社會問題？》，臺北:巨流，1983。
Sigismund Schlomo Freud，黃越譯，《夢的解析》，新竹縣：如是文化，2020。
Hugh Honour、John Fleming，《世界藝術史》，新北市：水準，2003。

三、網路資料

第一財經日報，〈梁銓：中國畫裡的留白就是倫勃朗的黑〉，《每日頭條：文化》（2015.7.1），網址：<https://kknews.cc/zh-tw/culture/okrr4q.html>（2021 年 12月 5 日檢索）。
薛峰，〈梁銓那點心思〉，《紅樹林畫廊》（2020.8.6），網址：< https://mp.weixin.qq.com/s/OJ0ND0rEn4IUYCCRz5Y5cA>（2024 年 3月 29 日檢索）。
Ciao 潮旅雜誌 2020.8 第29期，〈前衛纖維藝術家--劉棟〉，《晴山藝術中心》（2020.11.13），網址：<http://www.imavision.com.tw/news/24>（2021 年 12月 14日檢索）。
Emi Yeh，〈拼貼藝術（Collage）：與時代並進的藝術反動元素大集合〉，《Mummum Zine》（2017.2.7），網址：<https://mummumzine.com/2017/02/07/collage/>（2021 年 12月 30日檢索）。