本論文研究以型塑異世界的概念切入，透過觀察虛擬世代之下的社會表徵，分析其表層之下的機制、心靈特質，並剖析虛擬世代造成的各種價值轉換、知識轉移，人們大量依賴虛擬空間作為脫離現實世界的出口，「擬像」的虛擬特質，使得現實與虛擬之間的界線崩解。「如何脫離現實世界？」成為問題意識思考。

社會發展影響藝術創作，筆者將虛擬世界的「擬像」特質對應到藝術領域，發現其共通性與脈絡，進而提出以「意造」、「組構」的概念方式，進行藝術脈絡思考、分析，以之構築創作者本身所想營造的異世界—「微塵世界」，以創作者主體思考，型構空間中的怪獸圖像思維，進行創作實踐，怪獸圖像本身具備的虛擬性、想像性、複合性與獨特性，成為創作者本身所探討的議題所在。撰寫內容以六個章節進行，分別是：第一章—緒論、第二章—符碼組構的虛擬世界、第三章—意造˙組構的藝術思維、第四章—創作思維與個人實踐、第五章—創作作品分析、第六章—結論。

透過梳理藝術脈絡中的各類作品、藝術發展，對照自身創作思維，思考系譜脈絡，比較各式觀點與各種表現方式，歸納出自我創作實踐的可行性，透過組構怪獸圖像型塑場域，並以不同系列作品進行本研究主題意涵的闡釋。

This thesis studies the concept of shaping a different world, and observes the social representation under the virtual generation. It analyzes the mechanisms, spiritual traits, various value transformations, and knowledge transfers under its surface. People rely heavily on virtual space as an exit from the real world. The virtual nature of "simulation" disintegrates the boundary between reality and virtuality. "How to break away from the real world?" This becomes a problem.

Social development affects artistic creation. The author maps the "simulation" of the virtual world to the art field, and discovers its commonality and context. The author further proposes the concept of "Imagination" and "Configuration". The author uses this to build the different world that he wants to create-"The World of Dust". The author proposes subjective thinking, monster image thinking in the configuration space, and creative practice. The virtuality, imagination, compoundness and uniqueness of the monster image itself have become the subject of discussion by the creators themselves. The content is written in six chapters, namely: Chapter 1-Introduction, Chapter 2-Virtual World of Symbolic Composition, Chapter 3-Artistic Thinking of Imagination and Configuration, Chapter 4-Creative Thinking and Personal Practice, Chapter 5-Analysis of Creative Works, Chapter Chapter 6-Conclusion.

By combing various works and artistic development in the context of art, the author compares his own creative thinking and thinks about the context of genealogy. At the same time, the author also compares various viewpoints and various expressions, sums up the feasibility of self-creation practice, through the formation of monster image-type plastic field, and different series of works to explain the meaning of this research theme.

一、古籍
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二、專書
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三、論文：
（一）期刊論文
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陳惠齡，〈臺灣虎爺信仰作為「地方精靈」及其「崇高美學」的義涵〉，《國文天地》第32卷第10期，臺北市：國文天地雜誌社，2017。
程諾蘭，〈康德美學「崇高」觀念論析〉，《中國文化月刊》第202期，臺中市：中國文化月刊雜誌社，1997。
楊曉菁，〈經典文選（2）：理想世界的真實與虛幻--晉．陶淵明〈桃花源〉〉，《國文天地》第34卷6期，臺北：國文天地雜誌社，2018年11月。
羅秀枝，〈地方：流變的藝術場域〉，《現代美術學報》，臺北：臺北市立美術館，2016年12月。

（二）論文集論文
林木，〈從書畫同源報筆墨表現－書畫藝術分合辨析〉，收入邱振中主編，《書法與繪畫的相關性》，北京：中國人民大學出版社，2011。
林威丞，〈俗尚：水墨藝術中「假借」手法的運用〉，收入莊連東主編《逆˙滲˙透：臺灣彩墨創作的跨界與集結》，臺北：五南，2015。
邱誌勇，〈導言：處於第四轉折的當代生活世界〉，收入邱誌勇主編《數位媒體與科技文化-媒介擬想4》，臺北：遠流，2006。
曾長生，〈台灣美術院的後殖民風格表現〉，《後殖民與後現代：台灣美術院院士第二屆大展》，財團法人台灣美術院文化基金會，2012年5月。
黃昱斌，〈天人不合一：水墨拼貼後的異質狀態〉，收入莊連東主編《逆˙滲˙透：臺灣彩墨創作的跨界與集結》，臺北：五南，2015。
楊永源，〈風景與文化：對《風景入藝》的期待〉，收入《風景入藝》，臺北：典藏，2013，頁12。
蔡秀枝，〈羅蘭．巴特《符號帝國》裡的異文化與空無〉，收入陳東榮主編，《追求創意之樂：余玉照教授七秩壽慶文集》，臺北：書林出版，2011。
謝東山，〈當代水墨傳奇-李振明的花、鳥、蟲、魚〉，引自《李振明作品集III》，臺中：李振明，2006。

（三）博碩士論文
莊連東，《穿透.游移—時間感應中圖像與空間對話的水墨創作思考》，臺北：國立臺灣師範大學美術研究所博士論文，2010。
許若綉，《臺南市國小高年級學童電子通訊科技使用行為與網路霸凌行為之現況調查》，臺南：國立臺南大學教育學系科技發展與傳播碩士論文，2013。
陳立晨，《缺席的複本──論《愛麗絲夢遊仙境》中的虛擬性》，高雄：國立中山大學哲學研究所碩士學位論文，2008。
華建强，《卡托邦：華建强當代卡漫造形藝術中的情境與指涉》，臺北：國立臺灣師範大學美術研究所博士論文，2015。

四、翻譯書
什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky），〈作為手法的藝術〉，收入什克洛夫斯基等著，《俄國形式主義文論選》，北京：新知三聯書店，1989。
什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky），《關於散文的理論》，蘇聯：蘇聯作家出版社，1984。
巴赫金（Mikhail Mikhailovich Bakhtin），《巴赫金全集》，中國：河北教育出版社，2009。
尼葛洛龐帝（Nicholas Negroponte），齊若蘭譯，《數位革命》，臺北：天下文化，1995。
艾德蒙˙李區（Edmund Leach），黃道琳譯，《李維史陀》，臺北：桂冠圖書，1994。
克萊夫・貝爾（Clive Bell），《藝術》，北京：中國文聯出版公司，1984。
沃爾夫朗（Eddie Wolfram），傅嘉琿譯，《拼貼藝術之歷史》，臺北：遠流，1982。
貝卡˙克胡拉（Beckah Krahula）編著，吳琪仁譯，《最新纏繞作品大全：500幅全球最新、啟發創意、充滿設計感的纏繞作品範例》，臺北：遠流，2015。
辛西亞˙弗瑞蘭（Cynthia A. Freeland），劉依綺譯，《別鬧了，這是藝術嗎？》，臺北：左岸，2003。
亞倫˙派普（Alan Pipes），劉繩向、藍曉鹿譯，《藝術與設計入門》，臺北：積木文化，2010。
尚˙布希亞（Jean Baudrillard），車槿山譯，《象徵交換與死亡》，南京：譯林出版，2006。
東浩紀，褚炫初譯，《動物化的後現代：御宅族如何影響日本社會》，臺北：大藝出版，2012。
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恩斯特˙卡西爾（Ernst Cassirer），結構群審譯，《人論》，臺北：結構群文化，1991。
泰瑞˙伊格頓（Terry Eagleton），江先聲譯，《美感的意識形態》，臺北：商周出版，2019。
馬丁（Martin Dodge）、羅伯（Rob Kitchin），江淑琳譯，《網際空間的圖像》，臺北：韋伯文化，2005。
馬克˙史洛卡（Mark Slouka），張義東譯，《虛擬入侵：網際空間與科技對現實之衝擊》，臺北：遠流，1998。
馬斯洛（Abraham H Maslow），林方主編，《人的潛能與價值》，香港：華夏出版社，1987。
康丁斯基（Wassily Kandinsky），吳瑪俐譯，《藝術的精神性》，臺北：藝術家，2006。
梅田望夫（Mochio Umeda），蔡昭儀譯，《網路巨變元年－你必須參與的大未來》，臺北：先覺，2007。
梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty），龔卓軍譯，《眼與心》，臺北：典藏藝術家，2007。
愛德華˙索雅（Edward W. Soja），王志弘等人譯，《第三空間》，臺北：桂冠，2004。
維多利亞˙亞歷山大（Victoria D.Alexander），章浩、瀋陽譯，《藝術社會學》，江蘇：江蘇美術出版社，2009。
暮澤剛巳，蔡青雯譯，《當代藝術關鍵詞100》，臺北：麥田出版，2011。
戴米安˙薩頓（Damian Sutton）、大衛˙馬丁－鐘斯（David Martin-Jones）著，《德勒茲眼中的藝術》，林何譯（重慶：重慶大學出版社，2016）。
戴維˙方坦納（David Fontana），何盼盼譯，《象徵的名詞》，臺北：知書房出版社，2003。
羅伯特˙艾得金（Robert Atkins），《藝術開講：當代意念、運動與詞彙導引》，臺北：藝術家出版社，1996。
蘇珊˙朗格（Susanne K.Langer），劉大基等譯，《情感與形式》，臺北：商鼎文化，1991。
露西·利帕德（Lucy R. Lippard）編，張正仁譯，《普普藝術》，臺北：遠流，1991。

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王丹，〈網路酸民的問題在哪裡？〉，《自由副刊》，臺北：自由時報，2018年9月19日，https://ent.ltn.com.tw/news/paper/1233175（檢索日期：2019年11月21日。）
我書意造本無法，「中國哲學書電子化計畫」，https://ctext.org/wiki.pl?if=gb&chapter=213459，（檢索日期：2020年6月15日。）
挪用。維基百科，https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8C%AA%E7%94%A8_(%E8%89%BA%E6%9C%AF)#cite_ref-1 ，（檢索日期：2019年11月21日。）
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這群人TGOP。維基百科，https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%80%99%E7%BE%A4%E4%BA%BATGOP ，（檢索日期：2019年11月21日。）
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西文

一、專書
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